หมวดหมู่: MAGAZINE
THE UNDERDOGS: OOO (OUT OF OFFICE)
แม้จะถูกวิจารณ์ว่าทำให้ภาพลักษณ์ประเทศไทยเสียหาย แต่โฆษณาจาก Apple ชิ้นนี้ก็กระตุ้นให้หลายคนฉุกคิดถึงความเป็นจริงที่ถูกมองข้าม ผ่านการนำเสนอ ‘ความเป็นจริง’ อย่างเกินจริง
AHEC AT CLERKENWELL DESIGN WEEK
ชื่นชมผลงานดีไซน์ไม้เนื้อแข็งจาก 2 อีเวนต์โดย American Hardwood Export Council ในงาน Clerkenwell Design Week ณ กรุงลอนดอน
ACUTE AND OBTUSE
TEXT: ADRIENNE LAU
PHOTO: RAQUEL DINIZ
(For English, press here)
สถาปนิกและนักออกแบบ Adrienne Lau เป็นหัวหอกสำคัญผู้อยู่เบื้องหลังการสร้างสรรค์ Acute And Obtuse ชุดเฟอร์นิเจอร์กลางแจ้งที่ทำจากวัสดุรีไซเคิล 100% งานชุดนี้แสดงให้เห็นถึงกระบวนการออกแบบซึ่งปล่อยให้วัสดุที่มีอยู่แล้ว โดยเฉพาะเหล่าชิ้นส่วนที่ไม่ได้มาตรฐาน ได้เป็นตัวขับเคลื่อนการตัดสินใจว่ามันจะถูกใช้งานอย่างไร มีกระบวนการผลิตแบบไหน และต้องการสื่อสารอะไร
โครงการนี้เริ่มต้นจากความต้องการฟื้นฟูพื้นที่ปลูกพืชเพื่อบริโภคใน Abbey Gardens ซึ่งเป็นทั้งสวนสาธารณะและสวนเพื่อการเก็บเกี่ยวใน Newham, London เมื่อสิบห้าปีที่แล้วสวนชุมชนแห่งนี้ถือกำเนิดขึ้นจากโครงการศิลปะมีชีวิตที่ประกอบด้วยกระบะปลูกต้นไม้ที่เรียงตัวกันเป็นแนวทแยง ภายหลังเวลาผันผ่าน กระบะรูปสี่เหลี่ยมคางหมูที่ทำจากแผ่นไม้ยึดด้วยปลอกมุมเหล็กชุบสังกะสีก็ถึงเวลาต้องถูกเปลี่ยนใหม่
หลังจากรื้อถอนกระบะ Adrienne พบว่ามุมเหล็กส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในสภาพดีและน่านำกลับมาใช้ใหม่เป็นเฟอร์นิเจอร์ มุมเหล็กที่มีองศาเฉพาะเหมาะสำหรับการเป็นสร้างโครงสร้างของเฟอร์นิเจอร์ที่แตกต่างกัน ไม่ว่าจะเป็นมุมเหล็กขนาด 150 องศา สำหรับการทำเป็นเก้าอี้เอนหลัง 110 องศา สำหรับการสร้างเก้าอี้ และมุมที่เล็กกว่าที่ถูกนำไปใช้เป็นส่วนรองรับม้านั่ง
การทำงานร่วมกับสวนชุมชนระดับรากหญ้าทำให้การจัดเก็บวัสดุและการทำงานอย่างยืดหยุ่นเกิดขึ้นได้ และด้วยความช่วยเหลือจากชุมชนในท้องถิ่นและเหล่าอาสาสมัคร เหล่ามุมเหล็กก็ถูกถอดสลักเกลียวและแยกออกจากแผ่นไม้เก่า
การเชื่อมเหล็กชุบสังกะสีบางๆ เหล่านี้มีทั้งอันตรายจากสารพิษและความเสี่ยงอื่นๆ ทำให้ต้องมีการใช้วัสดุอื่นเป็นข้อต่อ ผู้ออกแบบจึงจับมือกับสตูดิโอ Rosie Strickland โดยนำคานไม้ดักลาสเฟอร์ (Douglas Fir beam) จากโรงทหารสมัยวิคตอเรียนที่ถูกรื้อถอนมาใช้ในการสร้างชิ้นงานที่สมบูรณ์ และเพื่อสร้างความสมดุลและความแตกต่างระหว่างไม้กับความคมของแผ่นเหล็ก ชิ้นส่วนจากไม้ดักลาสเฟอร์จึงมีรูปทรงโค้งมนสะอาดตา รอยบากและรูตะปูบนไม้ที่ถูกนำมาใช้ถูกปล่อยไว้โดยไม่ผ่านการขัดเกลาเพื่อแสดงถึงร่องรอยทางประวัติศาสตร์และถูกชูให้เป็นองค์ประกอบเด่นของการออกแบบ
หลังจากเป็นส่วนหนึ่งของ Edgy Collective winning installation ในเทศกาลสถาปัตยกรรมลอนดอน 2023 (London Festival of Architecture 2023) Acute And Obtuse ได้ถูกย้ายกลับมาไว้ที่ Abbey Gardens สถานที่อันเป็นต้นกำเนิดของเหล่ามุมเหล็ก ปัจจุบันพวกมันทำหน้าที่เป็นที่นั่งที่สามารถปรับเปลี่ยนโยกย้ายได้อย่างยืดหยุ่นภายในพื้นที่ของชุมชนที่กำลังเติบโต
“แทนที่จะซ่อนความไม่สมบูรณ์แบบ เราควรโอบรับความไม่สมบูรณ์แบบนั้นอย่างสร้างสรรค์เพื่อทำให้การนำวัสดุกลับมาใช้ใหม่เป็นสิ่งน่าดึงดูดใจและเป็นที่สนใจในวงกว้างขึ้น” Adrienne Lau กล่าว “การทำให้เรื่องราวของวัสดุปรากฏชัดเจนจะช่วยสร้างแรงจูงใจให้ผู้คนดูแลรักษามัน สิ่งของจะไม่กลายเป็นขยะ ถ้าสุดท้ายแล้วตัวมันยังมีคุณค่าในสายตาของผู้ใช้งาน”
_____________
Adrienne Lau เป็นสถาปนิกและนักออกแบบผู้ได้รับการขึ้นทะเบียนกับสภาสถาปนิกแห่งสหราชอาณาจักร (Architects Registration Board หรือ ARB) ปัจจุบันเธอประจำอยู่ที่มหานครลอนดอนและฮ่องกง ด้วยความเชี่ยวชาญอันหลากหลาย ผลงานของเธอครอบคลุมทั้งด้านสถาปัตยกรรม การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ การสร้างสรรค์ installation ในพื้นที่เมือง ตลอดจนการออกแบบฉากเวที แนวทางการทำงานของเธอมุ่งเน้นการตอบสนองความจำเป็นทางสังคมและระบบนิเวศ ด้วยแนวคิดสร้างสรรค์อันล้ำสมัยในฐานะผู้ร่วมก่อตั้ง Edgy Collective กลุ่มนักออกแบบผู้คว้ารางวัลมากมาย Adrienne และทีมงานทุ่มเทให้กับการฟื้นฟูพื้นที่เมือง โดยเชื่อมโยงพื้นที่เหล่านั้นเข้ากับมรดกทางธรรมชาติและวัฒนธรรม พร้อมทั้งสะท้อนความเป็นจริงของโลกปัจจุบัน ด้วยประสบการณ์อันยาวนานกว่าทศวรรษในวงการ และเส้นทางอาชีพอันโดดเด่นในบริษัทออกแบบชั้นนำระดับโลกอย่าง Heatherwick Studio และ OMA Adrienne ได้ร่วมงานกับลูกค้าระดับแนวหน้าอย่าง PRADA และ Google นอกจากนี้ เธอยังได้ดำรงตำแหน่งผู้นำระดับอาวุโสของโครงการสถาปัตยกรรมและการออกแบบเมืองระดับนานาชาติขนาดใหญ่หลากหลายโครงการ
INTERIOR ARCHITECTURE PROGRAM, RMUTT
วิทยานิพนธ์ 6 เรื่อง จากนักศึกษาสาขาสถาปัตยกรรมภายใน มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลธัญบุรี
ARCHIDEX 2024: CURATED BOOTH
สำรวจ 11 บูธที่ได้รับการคัดสรรมาจัดแสดงภายในงาน ARCHIDEX 2024 มหกรรมแสดงสินค้าด้านอุตสาหกรรมสถาปัตย์
KEMPEGOWDA INTERNATIONAL AIRPORT, TERMINAL 2 DEPARTURES
โครงการต่อเติมสนามบินในประเทศอินเดียซึ่งเป็นผลงานออกแบบภายใต้แนวคิด biophilic design ผ่านความคิดสร้างสรรค์ของสตูดิโอ Enter Projects Asia โดยเลือกใช้หวายเป็นวัสดุหลัก
NIPPON PAINT X BMA 2024
นิปปอนเพนต์ สานต่อนโยบายเมืองน่าอยู่ มอบสีมูลค่า 10 ล้านบาท ปรับปรุงสะพานกว่า 300 แห่งทั่วกรุงเทพฯ
THE FURRY THING
TEXT & IMAGE: KAMWEI FONG
(For English, press here)
The Furry Thing คือชุดผลงานภาพวาดสัตว์ขนฟูปุกปุยที่ถือกำเนิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจของ Kamwei ในปี 2009 ด้วยการใช้เพียงหมึกสีดำไมโครพิกเมนต์ Kamwei ได้สร้างสรรค์ละครสัตว์ที่เต็มไปด้วยเหล่าแมว สุนัข และสัตว์อื่นๆ สุดน่ารักขี้เล่น ที่แม้แต่ละตัวจะไม่มีความเกี่ยวข้องใดๆ ในเชิงบริบทและมีรูปแบบเดียวกัน แมวของ Kamwei ก็มีบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์โดดเด่น: บางตัวรูปร่างฟูฟ่องและพองตัวเป็นก้อนกลม บางตัวมองด้วยความอยากรู้อยากเห็น บางตัวแลดูระแวดระวังปลาที่กำลังแกว่งไกว หรือคลื่นที่ซัดมาจากหางของตัวเอง ศิลปินวาดรูปร่างของแมวแต่ละตัวขึ้นมาจากเส้นสายที่มีความสั้นและบางจำนวนนับไม่ถ้วน โดยปรับความหนาแน่นของรอยขีดเพื่อสร้างปริมาตรและความรู้สึกถึงความฟูฟ่องที่สัมผัสได้
_____________
Kamwei Fong เป็นศิลปินชาวมาเลเซียที่ทำงานเกี่ยวกับโลกของสัตว์เป็นหลัก ผลงานของเขามักถูกอธิบายว่าเรียบง่าย สง่างาม มีความเป็นกวี ตลกขบขัน เปี่ยมจินตนาการ สนุกสนาน และเหมือนโลกในความฝัน ผลงานศิลปะของ Kamwei ยังได้รับการยอมรับในระดับโลก ไม่ว่าจะเป็นการได้จัดแสดงงานที่ Salon des Beaux-Arts ในปารีสและ Art Expo Malaysia ในกัวลาลัมเปอร์ โดยในปี 2020 และ 2022 เขายังได้ร่วมงานกับแบรนด์ยักษ์ใหญ่แห่งวงการแฟชั่นระดับโลกอย่าง UNIQLO อีกด้วย