Movement01 Floor Lamp Series by Swirl Up | Photo courtesy of Swirl Up พาสำรวจผลงานร่วมสมัยจากนักออกแบบในเอเชียใน EMERGE @ FIND 2025 สะท้อนบทบาทของงานออกแบบในการเชื่อมโยงผู้คน สังคม และภูมิปัญญาท้องถิ่น
TEXT: NATHATAI TANGCHADAKORN
PHOTO CREDIT AS NOTED
(For English, press here)
นิทรรศการ EMERGE @ FIND ครั้งนี้จัดอย่างยิ่งใหญ่และครอบคลุมกว่าที่เคยเพื่อ Singapore Design Week 2025 ที่ปีนี้เฉลิมฉลองธีม Nation by Design เนื่องในโอกาสครบรอบ 60 ปีของสิงคโปร์ โดยหันกลับมาใช้คนในพื้นที่คิวเรทผลงานเป็นครั้งแรก
bangko + bangkito by Clark Mendoza | Photo courtesy of Clark Mendoza
นิทรรศการปีนี้มี Edwin Low ผู้ก่อตั้งแบรนด์ดีไซน์ SUPERMAMA จากสิงคโปร์ มาเป็น co-curator ร่วมกับ Suzy Annetta เจ้าเก่าเจ้าเดิม ผลงานที่ถูกคัดสรรให้เข้าร่วมในนิทรรศการจะพาไปสำรวจกระบวนการออกแบบในฐานะเครื่องมือที่ใช้เล่าเรื่องราว และดูว่ามันสามารถสร้างความเชื่อมโยงความรู้แต่ละสาขา วัฒนธรรม และความซับซ้อนที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ได้อย่างไร โดยสอดคล้องกับธีมหลักของ EMERGE อย่าง Dialogue through Design
Sound of Ramie by Lana Daya | Photo courtesy of Lana Daya
งานครั้งที่ 4 นี้ยังคงนำเสนอผลงานของนักออกแบบในเอเชียที่น่าตื่นตาตื่นใจ พร้อมชูบทบาทผู้จัดของสิงคโปร์ซึ่งช่วยเชื่อมโยงงานออกแบบข้ามพรมแดนและวัฒนธรรม EMERGE ได้ขยายขอบเขตทางกายภาพเพื่อเข้าถึงหลายประเทศมากขึ้น และได้รวบรวมกว่า 100 ผลงานจากนักออกแบบกว่า 70 คน โดยยังเป็นปีแรกที่มีนักออกแบบจากจีน ฮ่องกง ญี่ปุ่น เกาหลีใต้ และไต้หวันมาร่วมงาน รวมถึงนักออกแบบที่คุ้นเคยชื่อกันจากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ อาทิ สิงคโปร์ อินโดนีเซีย มาเลเซีย ฟิลิปปินส์ ไทย เวียดนาม และติมอร์-เลสเต
งานจัดแสดงก่อร่างขึ้นมาจาก 2 ส่วนหลัก ได้แก่ Design Object และ Design Social โดยส่วนแรกเน้นไปที่วัสดุ งานฝีมือ และนวัตกรรม สำหรับส่วนที่สองจะเน้นบทบาทของงานออกแบบเพื่อตอบโจทย์บริบททางสังคม วัฒนธรรม และสิ่งแวดล้อม
Threads of Becoming by Shervon and Melvin Ong | Photo courtesy of Shervon and Melvin Ong
(Air)just by Eian Siew | Photo courtesy of Eian Siew
การฟื้นฟูและตีความประเพณีเดิมในบริบทร่วมสมัยนั้นเป็นแนวทางของงานหลายชิ้นจากเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ Threads of Becoming ผลงานของ Shervon Ong และ Melvin Ong จากสิงคโปร์ ซึ่งร่วมมือกับ Andy Yeo ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะ lacquer thread เองก็เป็นการผสมผสานเทคนิคการลงแลคเกอร์แบบดั้งเดิมที่ใช้ในการทำรูปเคารพทางศาสนาเข้ากับเทคโนโลยี 3d printing ขณะที่อีกด้านหนึ่ง Eian Siew ซึ่งเป็นชาวสิงคโปร์ที่เพิ่งไปจัดแสดงงานใน Milan Design Week 2025 ที่ผ่านมา ก็จัดแสดงโคมไฟชื่อ (Air)just ซึ่งพาเราไปสำรวจว่า ‘อากาศ’ จะสามารถขึ้นรูป กักเก็บ และเปลี่ยนแปลงรูปแบบของแสงได้หรือไม่ ผ่านการแทนที่ชิ้นส่วนตามปกติของโคมไฟด้วยด้วยถุงลม
WV Shelf by LAITA Design | Photo courtesy of LAITA Design
LoopLine Collection by THINKK Studio | Photo courtesy of THINKK Studio
LAITA Design จากเวียดนามนำเทคนิคการดัดโค้งอะคริลิกในระบบอุตสาหกรรมมาใช้ในการสร้างสรรค์คอลเล็กชัน WV ซึ่งเป็นชุดโต๊ะและชั้นวางของคอนโซลที่ท้าทายแนวคิดของงานฝีมือแบบดั้งเดิม แนวคิดนี้ใกล้เคียงกับ THINKK Studio จากประเทศไทย พวกเขาผสมผสานคอนกรีตเข้ากับพลาสติกรีไซเคิลและแกลบ แล้วใช้เทคนิค 3d printing เพื่อเลียนแบบ texture ของงานสานในคอลเล็กชันเฟอร์นิเจอร์กลางแจ้ง LoopLine
Merge_Wishing Pagoda by Ok Kim | Photo courtesy of Ok Kim
Citadel Lighting Collection by Ultramar Studio | Photo courtesy of Ultramar Studio
สำหรับนักออกแบบจากฝั่งเอเชียตะวันออกที่เพิ่งเดบิวต์ใน EMERGE 2025 เป็นครั้งแรก ก็ได้เพิ่มมิติให้กับวัฒนธรรมที่สั่นพ้องกันในผลงาน อย่าง Ok Kim จากกรุงโซลนั้นใช้ประเพณีการเรียงหินของเกาหลีที่สื่อถึงพรและความหวังมาออกแบบ Merge_Wishing Pagoda ซึ่งเป็นแลคเกอร์ตามธรรมชาติมาซ้อนเป็นชั้นๆ ในขณะที่ Ultramar Studio จากฮ่องกง ได้พาตำนานเทพปกรณัมและสถาปัตยกรรมสไตล์ Imperial มาถ่ายทอดลงในผลงานในซีรีส์ประติมากรรมแสงของพวกเขาในชื่อ Citadel
Samurai Spirit by Amy Lewis | Photo courtesy of Amy Lewis
Rush Tableware Collection by Jochieh Huang of Tshioh Rushcraft | Photo courtesy of Tshioh Rushcraft
Amy Lewis นักออกแบบสิ่งทอรื้อมรดกทางวัฒนธรรมของญี่ปุ่นอย่างชุดเกราะซามูไรมาตีความใหม่ด้วยขยะจากการผลิตของโรงงานในท้องถิ่น (pre-consumer waste) โดยคงวิธีการทำแบบดั้งเดิมเอาไว้เพื่อยกย่องงานฝีมือ แม้จะใช้โลหะที่นำกลับมาใช้ใหม่ก็ตาม หรือจะเป็น Jochieh Huang จาก Tshioh Rushcraft ของไต้หวัน ที่แปลงร่างหญ้ากกให้กลายเป็นภาชนะทานข้าวที่ใช้งานได้จริง Huang จินตนาการถึงผลงานที่จะทำให้เกิดการเชื่อมต่อประสบการณ์การรับประทานอาหารเข้ากับวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของไต้หวันได้
EMERGE @ FIND 2024 | Photo: Design Anthology
EMERGE จัดและจบลงไปแล้วตั้งแต่วันที่ 11 – 13 กันยายน 2568 ที่ Marina Bay Sands Expo & Convention Centre ทว่ากิจกรรมในปีนี้ได้รวมการออกร้านค้าอย่าง EMERGE Prelude Showcase และ The Contemporary Asian Design Store ที่ Asian Civilisations Museum store ซึ่งจะมีถึงเดือนตุลาคม