
Central 76th Anniversary
แนท กัญญาพัชร ศิลปินที่ผสมผสานอารมณ์และธรรมชาติเข้ากับกราฟิกในทุกชิ้นงาน ผลงานของเธอเต็มไปด้วยสีสันและดีเทลที่สะท้อนความรู้สึกและแรงบันดาลใจจากการเดินทางและชีวิตประจำวัน
TEXT: NAT KUNYAPAT
PHOTO & IMAGE COURTESY OF NAT KUNYAPAT
(For English, press here)
WHO
Nat Kunyapat (แนท กัญญาพัชร) เป็น visual designer และชาวสวนที่ชอบปลูกดอกไม้ใบหญ้าในงานวาด แต่ไม่มีสกิลในการเลี้ยงต้นไม้ในชีวิตจริงให้รอดได้
WHAT
แนทชอบการเดินทางผจญภัย และการได้ใกล้ชิดธรรมชาติ ธรรมชาติต่างๆ เลยมีอิทธิพลต่อผลงานมาก และโดดเด่นจนถือว่าเป็นเอกลักษณ์ของงานเลยค่ะ แกนหลักเรื่องราวที่เล่าผ่านแต่ละผลงานส่วนใหญ่เป็นเรื่องอารมณ์ความรู้สึกและสิ่งที่สนใจ ณ ขณะนั้นๆ

a good day off
WHEN
งานส่วนใหญ่ที่วาดมักเกิดจากความรู้สึกทั้งบวกและลบต่อสิ่งรอบตัวค่ะ และแนทชอบทำงานช่วงสายๆ ถึงดึก เป็น night owl นั่นเองค่ะ ช่วงเวลาค่ำเลยเหมือนเป็นช่วงตกตะกอนและ productive ของวันไปด้วย ส่วนเวลาตอนเช้าจะใช้ในกรณีพิเศษหรือจำเป็นเท่านั้น เช่น ต้องขึ้นเครื่อง flight เช้า หรือได้กินข้าวเช้าโรงแรมฟรีค่ะ
WHERE
ตอนนี้แนทอาศัยและทำงานอยู่ที่กรุงเทพ แต่ใจชอบไปอยู่บนเขาบ้าง ริมทะเลบ้าง หลังๆ ไปเที่ยวก็จะพยายามจัดทริปเป็น workation ไปเลยค่ะ คือไปเที่ยวด้วยแล้วแบ่งเวลาส่วนนึงทำงานในทริปไปด้วย การได้เห็นอะไรใหม่ๆ ทำงานในที่ใหม่ๆ ก็เป็นอีกแรงบันดาลใจที่ดีค่ะ

Floofer and Meower riso prints

Dusit LINE stickers
WHY
แนทชอบคลุกคลีอยู่กับธรรมชาติเพราะทำให้รู้สึกสบายใจค่ะ งานที่วาดเลยมีดอกไม้ใบหญ้าและสรรพสัตว์ต่างๆ ซะส่วนใหญ่ รู้สึกเป็นอีกทางที่ได้ใกล้ชิดธรรมชาติ แต่ด้วยที่ทำงานกราฟิกด้วย สีที่ใช้ก็จะชอบให้มีความสดใสเกินธรรมชาติอยู่ เลย์เอาท์ก็ชอบวางเป๊ะๆ เช่น วางเลย์เอาท์เป็นสี่มุม ห้ามุม วางตรงกลาง หรือกระทั่งการลงเงาลงดีเทลเป็นเส้น เป็นบล็อกบวกกับความ OCD ของตัวเองด้วยค่ะ งานเลยค่อนข้างมีความผสมระหว่างเส้น organic และ graphic element

Love-hate relationship with the rain
คุณนิยามสไตล์งานของตัวเองไว้อย่างไร
แนทเป็นคนไม่ชอบอะไรจำเจ ถ้าไปดูงานเก่าๆ ก็จะไม่ได้เหมือนปัจจุบันที่วาดเป๊ะๆ แต่เอกลักษณ์ที่มีมาตลอดมองว่าเป็นเรื่องดีเทลเล็กๆ น้อยๆ ชอบใส่ใจในรายละเอียด ชอบความต่างของทั้งฟอร์มธรรมชาติที่มีความละเมียดละเอียด เส้นมี texture ของปากกาพู่กัน มาอยู่กับความกราฟิกที่มีความเป๊ะและสีสดเด่น
อะไรคือแรงบันดาลใจและหลักการในการทำงานแต่ละครั้ง
ส่วนใหญ่จะเป็น strong emotion ณ ตอนนั้นๆ ทั้งเรื่องที่ positive เช่น ไปสถานที่ที่รู้สึกประทับใจ ความรู้สึกกับโมเมนต์ที่แฮปปี้ เห็นอะไรแล้วชอบมากๆ อาหารอร่อย หรือบางทีก็เป็นเรื่องที่ negative เช่น ความรู้สึกเศร้าเสียใจ ความไม่พอใจในบางเหตุการณ์ ถ้าให้พูดง่ายๆ น่าจะเป็นอะไรที่สะดุดใจมากๆ ในตอนนั้นจนอยากวาดมันออกมาค่ะ

Flutters
โปรเจกต์ไหนที่คุณภูมิใจมากที่สุด เพราะอะไร?
‘Flutters’ ค่ะ ด้วยงานส่วนใหญ่มาจากความรู้สึกของแนท งานชิ้นนี้ทำช่วงโควิดก็เป็นช่วงที่ emotional มากๆ และรู้สึกตัวเองสามารถถ่ายทอดแบบที่ตั้งใจไว้ได้ เลยชอบตั้งแต่สตอรี่ของงานเอง ภาพที่นำเสนอออกไป และเป็นครั้งแรกที่ทำสกรีนปรินต์ด้วยค่ะ กระบวนการในการคิด วาด และเตรียมงานเพื่อไปสกรีนปรินต์เลยใหม่มากๆ สำหรับตัวเองในตอนนั้น ทั้งสนุกและท้าทาย แถมออกมาเป็นที่น่าพอใจซะด้วย
คุณชอบขั้นตอนไหนระหว่างทำงานมากที่สุด
พอคิดสตอรี่และสเก็ตช์ภาพเสร็จ หลังจากที่เริ่มวาดจริงจะชอบมีไอเดียที่อยู่ๆ pop ขึ้นมาเพิ่มในหัว ชอบตอนนี้มากที่สุดค่ะ รู้สึกว่ามันเป็นสัญญาณที่ดีมากว่าตัวเองกำลังเอ็นจอยกับงานชิ้นนี้ ยิ่งอินกับงานก็มักจะมีความคิดนู้นนี้ผุดขึ้นมาใหม่ๆ เสมอ อย่างงาน ‘Flutters’ ตอนแรกก็สเก็ตช์ออกมาภาพเดียว วาดไปวาดมาได้ไอเดียทำเป็นภาพคู่ที่ช่วยเสริม concept งาน และรู้สึกสนุกขึ้นด้วย

Amarin new year 2024 giftbox

alphabet A-Z
ถ้าคุณสามารถเชิญ ‘ครีเอทีฟ’ สักคนไปดื่มกาแฟด้วยกันได้ คุณจะเลือกใครและทำไม
เป็นคนชวนใครคุยไม่เก่งเลย ยิ่งถ้าเป็นคนที่ชอบจะเกร็งมากๆ แต่ถ้าโอกาสมาจริงๆ อยากให้เป็น Jonathan Anderson ค่ะ อาจจะไม่ได้สายเดียวกันโดยตรง แต่ชอบงานออกแบบตั้งแต่แบรนด์ส่วนตัว JW Anderson ของเขา แล้วพอมาเป็น creative director ของ LOEWE ก็ชอบที่แบรนด์มีคอลแลปกับศิลปินต่างๆ มาก การจะทำสินค้าคอลแลปได้ดี ยังดูเป็นแบรนด์ตัวเอง และยังคงความโดดเด่นของศิลปินส่วนตัวว่าไม่ใช่เรื่องง่าย อยากรู้กระบวนการการทำงาน อยากคุยว่าเขามองเห็นอะไรในศิลปินแต่ละคนที่เขาเลือกคอลแลป ถ้าเปลี่ยนจากกาแฟเป็นไวน์อาจจะกล้าพอที่จะขอให้ดูงานและคอมเมนต์งานค่ะ

Floofer and Meower