Photo courtesy of Rangi Gallery Lorna Mashiba เผยความท้าทายและโอกาสของศิลปะร่วมสมัยในแทนซาเนีย พร้อมบอกเล่าการเดินทางของ Rangi Gallery ในฐานะตัวแทนจากแอฟริกาในงาน ART OnO
TEXT: SARUNKORN ARTHAN
PHOTO CREDIT AS NOTED
(For English, press here)
ในโลกศิลปะที่กระแสความนิยมหลักมักเป็นตัวกำหนดทิศทางและรสนิยมของวงการ การเปลี่ยนแปลงที่น่าตื่นเต้นที่สุดจำนวนไม่น้อยกลับเกิดขึ้นภายในวัฒนธรรมย่อยทางศิลปะ พื้นที่ซึ่งชุมชนศิลปะใหม่ๆ ค่อยๆ ก่อตัวขึ้นอย่างเข้มแข็ง พร้อมท้าทายกรอบคิดและระเบียบเดิมที่คุ้นเคย แทนซาเนียกำลังอยู่ในช่วงเวลาของการเปลี่ยนผ่านเช่นนั้น เมื่อฉากศิลปะของประเทศไม่ได้ถูกจำกัดอยู่เพียงนิยามเดิมๆ หรือขอบเขตทางกายภาพอีกต่อไป หากกำลังเปิดทางให้บทสนทนาทางวัฒนธรรมชุดใหม่ได้เกิดขึ้น โดยมี Rangi Gallery เป็นหนึ่งในพื้นที่ศิลปะร่วมสมัยไม่กี่แห่งที่กล้าพอจะค่อยๆ วางรากฐานของระบบนิเวศทางศิลปะขึ้นมาจากศูนย์
ท่ามกลางบรรยากาศสดใหม่และเปี่ยมพลังของ ART OnO, art4d ได้พูดคุยกับ Lorna Mashiba ผู้ก่อตั้ง Rangi Gallery ถึงแก่นของความร่วมสมัยในบริบทแทนซาเนีย และความหมายของการเดินทางข้ามมหาสมุทรของแกลเลอรีแห่งนี้ เพื่อเข้าร่วมงานแฟร์ในปีนี้ในฐานะตัวแทนเพียงหนึ่งเดียวจากทวีปแอฟริกา
Theresia Massawe, Mwanamwali (2025) | Photo courtesy of Rangi Gallery
art4d: คุณช่วยเล่าถึงตัวตน พันธกิจหลักของ Rangi Gallery และปรัชญาที่คุณมีต่อศิลปะได้ไหม?
Lorna Mashiba: ฉันก่อตั้ง Rangi Gallery ขึ้นในปี 2020 แกลเลอรีแห่งนี้เริ่มต้นจากความหลงใหลในศิลปะของฉัน แต่สิ่งที่ทำให้มันดำเนินต่อมาได้คือความจำเป็น ก่อนหน้านี้ฉันเคยมีแกลเลอรีศิลปะมาก่อน แต่ต้องปิดตัวลง และมาเริ่มต้นใหม่อีกครั้งในช่วงโควิด-19 ตอนนั้นฉันป่วยหนักมากจนเกือบเสียชีวิต แต่ศิลปะที่ฉันรักและความหลงใหลที่มีต่อมัน กลายเป็นหนทางหนึ่งของการเยียวยา
ช่วงแรก ฉันเริ่มต้น Rangi Gallery บนแพลตฟอร์มออนไลน์ ก่อนจะค่อยๆ พัฒนาไปสู่การมีพื้นที่จริงของแกลเลอรีในภายหลัง สิ่งที่ฉันมองเห็นมาตลอดคือศักยภาพของศิลปินในแทนซาเนีย แต่ในขณะเดียวกัน เราแทบไม่มีแกลเลอรี ไม่มีพื้นที่สำหรับศิลปะร่วมสมัย และฉันรู้สึกว่านี่คือส่วนที่ขาดหายไป ฉันจึงคิดว่าควรมีพื้นที่ศิลปะเกิดขึ้นในแทนซาเนีย เพราะประเทศนี้มีประชากรราว 70 ล้านคน แต่กลับแทบไม่มีแกลเลอรีในลักษณะนี้เลย
ในเมืองที่ฉันอาศัยอยู่ คือดาร์เอสซาลาม ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางเศรษฐกิจของประเทศ ทว่ามี Rangi Gallery เป็นแกลเลอรีศิลปะร่วมสมัยที่จริงจังเพียงแห่งเดียวในพื้นที่ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเราจึงต้องมีแกลเลอรีแห่งนี้ มันเกิดขึ้นจากความจำเป็น เพราะหากศิลปินแทนซาเนียที่มีความสามารถเหล่านี้ไม่มีพื้นที่ให้แสดงผลงาน แล้วใครจะได้เห็นงานของพวกเขา หากเราไม่สร้างตลาดขึ้นมาเอง
Turakella Editha Gyindo (Tura), What does the body Remember (2025) | Photo courtesy of Rangi Gallery
art4d: หากย้อนกลับไปดูที่รากฐานของวงการ สถานการณ์ด้านการศึกษาศิลปะในแทนซาเนียตอนนี้เป็นอย่างไร มีสถาบันใดที่ช่วยบ่มเพาะศิลปินรุ่นใหม่โดยตรงบ้างไหม?
LM: มีค่ะ แต่ไม่ได้อยู่ในระดับมหาวิทยาลัย หากเป็นการเรียนการสอนในระดับเตรียมอุดมศึกษาหรือมัธยมศึกษาเสียมากกว่า มันยังไม่ได้โดดเด่นมากนัก แม้จะมีหลักสูตรอยู่ แต่ในทางปฏิบัติยังไม่ได้ถูกขับเคลื่อนอย่างจริงจัง
art4d: เราเข้าใจว่านี่เป็นครั้งแรกที่คุณนำผลงานมาจัดแสดงในเอเชีย คุณรู้สึกอย่างไรกับหมุดหมายครั้งนี้?
LM: ฉันรู้สึกตื่นเต้นค่ะ เพราะเวลาที่เราไปร่วมงานอาร์ตแฟร์อื่นๆ เรามักได้พบกับนักสะสมชาวเอเชียจำนวนมาก ฉันเลยคิดว่า ถ้าอย่างนั้น ทำไมเราไม่เดินทางมาพบพวกเขาเองเลยล่ะ จากนั้นตัวแทนของฉัน ซึ่งเป็นอดีตเพื่อนร่วมงาน ก็ชวนให้ฉันมาร่วมงาน ART OnO ที่นี่
Photo: Sarunkorn Arthan
art4d: อะไรคือความคาดหวังหรือเป้าหมายหลักของคุณในการเข้าร่วม ART OnO ครั้งนี้?
LM: สำหรับฉัน เรามาที่นี่เพื่อสร้างชื่อและทำให้ผู้คนรู้จัก Rangi Gallery มากขึ้น เพราะฉันเชื่อว่า Rangi Gallery เป็นแกลเลอรีจากแอฟริกาแห่งแรกที่ได้เข้าร่วมในพื้นที่นี้ และ ART OnO เองก็ควรเป็นพื้นที่ที่เปิดรับศิลปินจากแทนซาเนียและแอฟริกา ฉันคิดว่าถึงเวลาแล้วที่เราจะได้แบ่งปันมุมมองของเรา และมีส่วนร่วมกับวงการศิลปะในระดับที่กว้างขึ้น
art4d: คุณมองวงการศิลปะร่วมสมัยในเกาหลีใต้และเอเชียโดยรวมในปัจจุบันอย่างไร?
LM: เอเชียมีศิลปินที่มีความสามารถอยู่มากมาย และฉันรู้สึกว่าเราในฐานะแกลเลอรีจากแทนซาเนียในแอฟริกา ยังมีเส้นทางอีกยาวไกลที่ต้องเดินต่อ ART OnO และชุมชนศิลปะเอเชียที่นี่ในโซลทำให้ฉันรู้สึกว่ายังมีอะไรอีกมากที่ต้องออกไปสำรวจในแง่ของศิลปะร่วมสมัย และยังมีอีกหลายสิ่งที่เราต้องเรียนรู้ เพราะศิลปินส่วนใหญ่ของฉันในแทนซาเนียยังถูกจำกัดด้วยเทคนิคและวิธีการทำงานเท่าที่เรารู้จัก แต่เมื่อพวกเขาได้เปิดรับประสบการณ์ใหม่ๆ มากขึ้น แม้เพียงเล็กน้อย มันก็จะช่วยเปิดมุมมองของพวกเขาให้เห็นว่าพวกเขาสามารถทำอะไรได้มากกว่านั้น และผลักขอบเขตของงานออกไปได้ไกลขึ้น
Photo: Sarunkorn Arthan
art4d: แล้วตอนนี้คุณมองทิศทางของศิลปะร่วมสมัยในแอฟริกา โดยเฉพาะในแทนซาเนียอย่างไรบ้าง?
LM: ตอนนี้ฉันเชื่อว่าเรากำลังเดินมาถูกทาง แม้การเติบโตอาจยังเป็นไปอย่างช้าๆ แต่ผู้คนเริ่มพูดถึงมันมากขึ้น และศิลปะร่วมสมัยของแอฟริกาก็กำลังจะเปล่งประกายอย่างแท้จริง นี่คือสิ่งที่ฉันรู้สึก เพราะฉันอยู่ในพื้นที่นี้มาตลอดหกปีที่ผ่านมา ฉันเห็นพัฒนาการตั้งแต่วันที่ผู้คนแทบไม่ให้ความสนใจกับมันเลย มาจนถึงวันนี้ที่ผู้คนเริ่มมองหาและอยากทำความรู้จักกับมันมากขึ้น อย่างที่เห็น ศิลปินของเรากำลังสร้างสรรค์ผลงานที่ยอดเยี่ยม และได้รับความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ จากทั้งนักสะสมและวงการศิลปะในระดับนานาชาติ ดังนั้นฉันจึงคิดว่าอีกไม่นาน ศิลปินแทนซาเนียและแกลเลอรีของเราจะเป็นที่รู้จักบนเวทีโลก
art4d: คุณช่วยอธิบายระบบนิเวศศิลปะในแทนซาเนียตอนนี้ได้ไหม และมันกำลังเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร?
LM: พูดตามตรง Rangi Gallery เป็นแกลเลอรีศิลปะร่วมสมัยที่จริงจังเพียงแห่งเดียวที่นั่น แต่ฉันคงเป็นเพียงแห่งเดียวตลอดไปไม่ได้ เพราะในประเทศที่มีประชากรถึง 70 ล้านคน ยังมีศิลปินที่มีความสามารถอีกมากมาย ฉันไม่ควรเป็นเพียงคนเดียว และฉันรู้ว่ามันจะต้องเติบโตต่อไป
แต่หนทางเดียวที่จะทำให้ระบบนี้เติบโตได้ คือการเริ่มสร้างวัฒนธรรมของการเข้าชมแกลเลอรีขึ้นมาตั้งแต่ศูนย์ และค่อยๆ พัฒนาผู้ชมเหล่านั้นให้กลายเป็นนักสะสมในลำดับต่อไป ก่อนหน้านี้ตอนที่ฉันเปิด Rangi Galleryใหม่ๆ ลูกค้าส่วนใหญ่ของฉันคือชาวยุโรปที่อาศัยอยู่ในแทนซาเนียและกลุ่มนักการทูต แต่ตอนนี้ฉันกำลังขยายฐานไปสู่ลูกค้าและผู้ชมท้องถิ่นมากขึ้น ซึ่งกว่าจะมาถึงจุดนี้ก็ใช้เวลาถึงหกปี ดังนั้นฉันจึงคิดว่า ในอีกหกปีข้างหน้า เราน่าจะได้เห็นฐานผู้ชมและนักสะสมเติบโตขึ้น และเชื่อมโยงกับเวทีศิลปะนานาชาติได้มากขึ้น
Valerie Asiimwe Amani, Where You Will Go (2025) | Photo courtesy of Rangi Gallery
art4d: Rangi Gallery มีวิธีคัดเลือกและคิวเรตศิลปินที่จะนำมาจัดแสดงที่ ART OnO อย่างไร?
LM: เราเลือกศิลปินจำนวนหนึ่งของเรา ที่เรารู้สึกว่าพร้อมสำหรับเวทีนานาชาติ เพราะเรารู้ว่าศิลปินคนไหนกำลังไปได้ดี และคนไหนเริ่มมีชื่อเสียงในระดับสากลอยู่แล้ว สำหรับเรา การคัดเลือกจึงไม่ใช่เรื่องยากนัก เพราะจากประสบการณ์ เราพบว่าศิลปินบางคนที่ทำงานในแนวทางดั้งเดิมอาจไม่ได้ขายดีมากนักในตลาดนานาชาติ
ยกตัวอย่างเช่น ที่แทนซาเนีย งานแอบสแตรกต์ยังไม่ใช่แนวทางที่พบเห็นได้ทั่วไป ผู้ชมชาวแทนซาเนียจำนวนมากยังไม่ค่อยเข้าใจงานศิลปะลักษณะนี้ แต่เราก็รับรู้ว่างานแอบสแตรกต์มีศักยภาพทางการตลาดในต่างประเทศมากกว่า นี่จึงเป็นหนึ่งในเกณฑ์ที่เราใช้พิจารณา เพื่อให้แน่ใจว่าสิ่งที่เรานำเสนอสามารถดึงดูดและสื่อสารกับชุมชนศิลปะนานาชาติได้
art4d: ภายใต้ธีมของงานแฟร์ คำว่า ‘One and Only’ มีความหมายอย่างไรสำหรับ Rangi Gallery?
LM: สำหรับ Rangi Gallery เราคือ One and Only จริงๆ ค่ะ เราเป็นแกลเลอรีเพียงหนึ่งเดียวจากแทนซาเนีย และในความเป็นจริง ยังเป็นแกลเลอรีจากแอฟริกาเพียงแห่งเดียวที่เข้าร่วม ART OnO ในครั้งนี้ด้วย ฉันจึงคิดว่าธีมนี้สื่อสารกับเราได้อย่างพอดี เหมือนถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเราเลยค่ะ