At the end of each year in Hong Kong, something that we can call a creative atmosphere spreads throughout the island and can be sensed at the first step of arrival when one encounters the big BODW billboard just outside the airport terminal.
Many design talks were held from November to January of 2018 at the University of Hong Kong and, aside from the more serious talks happening at BODW, many additional attractive activities occur at PMQ during an event called deTour 2017 Creative Festival.
The activities at PMQ have a different sense about them that takes on a fun character as many of the works featured are interactive in nature and provoke collaboration from visitors. An example would be Waving Words, which reminded us of one of the interactive works by Bit Studio (a Bangkok-based interactive art studio) and what we saw at TedxBangkok (see more in art4d253.) In this work, players are asked to enter a space and, upon reaching the center, are prompted to whisper a secret they hold. These shared secrets are then transformed into different patterns that visualize the secrets in a graphic form. LONG TIME NO SEE talks about the Hong Kong cityscape that has been continually changing from past till present. The entirety of the walls, from floor to ceiling, are covered by an illustration depicting the cityscape in a comic fashion. At a specific spot on the floor, viewers are invited to download a provided application that, through the use of AR technology, allows us to use our smartphone as a camera that puts the images into motion, as the different changes that have occurred in each district play out before us.
In addition to the aforementioned event that filled every room of the PMQ center, a large-scale exhibition, ‘10 Asian Designers To Watch,’ was also held in the multifunctional room ‘QUBE.’ Throughout the one week of the event, quality pieces of clothing designed by emerging designers were displayed, welcoming visitors to consider each work and get an up-close look at some emerging design trends. In terms of art, this year’s deTour provided us with a wide range of opportunities to view exhibitions including the photography exhibition called Real or Surreal that has a feminine sense about it to ‘A Harmony of Glass’ that explores the results of experimentation with the medium of glass including interesting, eye-catching shapes of glass to that which was broken (and of which we will never know as to if it was broken by accident or not…). Moreover, the many exhibitions and workshops, as well as the Design Dialogue talks that were held throughout the week, not to mention the evening events all provided visitors with the chance to further their creative thinking through a variety of formats that differed from your typical speaker-led presentations, offering valuable opportunity to interact, view and take away new forms of inspiration.
ช่วงปลายปีบนเกาะฮ่องกง เป็นช่วงเวลาที่บรรยากาศ “ออกแบบ” และความคิดสร้างสรรค์ แพร่กระจายไปทั่วทั้งเกาะ เริ่มตั้งแต่สนามบิน ที่เราจะเห็นป้ายประชาสัมพันธ์งาน BODW ติดอยู่เต็มไปหมด สถานศึกษาอย่าง Hong Kong University ที่มีนี้มีทอล์คหลายๆ ทอล์คจัดขึ้นมาตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน ไปจนถึงต้นปี 2018 เปิดให้คนทั่วไปได้เข้าฟังการบรรยายจากสถาปนิกชื่อดังหลายๆ คน รวมไปถึงกิจกรรมที่สบายสมองขึ้นมาหน่อยที่ PMQ อย่าง deTour 2017 Creative Festival
กิจกรรมนี้เต็มไปด้วยงานออกแบบสนุกๆ ที่ไม่ได้เข้มข้นเหมือนงานทอล์คใน BODW จากที่ได้ไปแวะเวียนเยี่ยมชม จะเห็นได้ว่าปีนี้มีงาน interactive หลายๆ ชิ้นที่เล่นกับเทคโนโลยี และเปิดให้เราเข้าไปเล่นได้ อย่างเช่น Waving Words ที่มีกลิ่นอายบางอย่างคล้ายกับงาน Brain Smell ของ Bit Studio ที่ทำกับ TEDxBangkok (ดูเพิ่มใน art4d253) ผู้เล่นจะต้องเดินเข้าไปตรงกลางโครงสร้างไม้ และพูดคำอะไรก็ได้ออกมาหนึ่งคำ(อาจะเป็นความลับที่บอกออกมาดังไม่ได้) จากนั้นคำ / ความลับจะถูกแปลงเป็นแพทเทิร์น และสีย้อมด้ายที่จะย้อมด้ายสีขาวให้เป็นสี และถักทอขึ้นมาเป็นพรมแขวนประดับความสูงเท่าตึกสองชั้น ซึ่งหมายความว่า เมื่อผลงานเสร็จสิ้นมันจะเป็นพรมแขวนผนังที่ถักทอขึ้นจากความลับของทุกคนๆ ที่เข้ามามีส่วนร่วมกับงาน interactive ชิ้นนี้ หรืออย่างในงาน LONG TIME NO SEE ที่พูดถึงความเปลี่ยนแปลงจากอดีตจนถึงปัจจับุนของฮ่องกง ทั่วทั้งห้องนิทรรศการนั้นถูกคุลมไปด้วยภาพลายเส้นบรรยากาศเมืองฮ่องกง และจะมีจุดที่ถูกเขียนกำหนดไว้บนพื้น ให้ผู้ชมไปยืน โหลดแอพพลิเคชั่น และส่องสมาร์ทโฟนไปที่ภาพลายเส้นดังกล่าวซึ่งจะทำให้เห็นภาพแบบ AR ลอยขึ้นมาซ้อนทับลงไปบนภาพลายเส้นนั้นๆ เล่าเรื่องความเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น และอดีตของตรงนั้น
งานสเกลใหญ่อีกงานคือ การจัดแสดงผลงานออกแบบแฟชั่น “10 Asian Designers To Watch” Exhibition ที่ใช้ QUBE ห้องอเนกประสงค์บนอาคารเป็นที่จัด โดยในตลอด 1 อาทิตย์ของงานนั้น ผลงานออกแบบแฟชั่นจากดีไซเนอร์ที่น่าจับตามองในตอนนี้จะถูกนำมาจัดแสดงให้ผู้ชมได้ดูกัน ส่วนในด้านนิทรรศการศิลปะนั้น ก็ค่อนข้างจะมีให้เลือกชมหลากหลายทีเดียว ตั้งแต่ภาพถ่ายเซอร์เรียลผิดไซส์ผิดสเกล Real or Surreal ไปจนถึงงานที่ดูละเอียดอ่อนขึ้นมาอย่าง A Harmony of Glass ที่มีการขึ้นรูปแก้วที่น่าสนใจ รูปร่างประหลาด (บางผลงานเป็นการโชว์เศษแก้วแตก ที่ดูไม่ออกว่าจงใจทำให้แตกหรือแตกเอง) นอกจากนั้น ทั้งนิทรรศการอื่นๆ และงานเวิร์คช็อปที่ไม่ได้พูดถึงในที่นี้ ยังมีกิจกรรมมีสาระอย่าง Design Dialogue งานทอล์คด้านการออกแบบที่จัดขึ้นต่อเนื่องเป็นอาทิตย์ๆ ในช่วงเย็น หลังจากที่เดินขึ้นลงอาคารจนเหนื่อยแล้ว เราสามารถมานั่งพัก ฟังบทสนทนาที่อาจจะจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ให้เราได้ไม่มากก็น้อย
TEXT & PHOTO : NAPAT CHARITBUTRA
pmq.org.hk