WHEN YOU HAVE TO DESIGN A VISUAL IDENTITY FOR AN ARTIST’S MUSEUM, THE TASK MIGHT BE A CRUCIAL ONE yayoi kusama museum
If a list of the most popularly recognized contemporary artists were to be made, especially those who are known to those outside of the art community, the polka dot princess, Yayoi Kusama, would without a doubt make it near the top. Whether it’s her visually striking works or staggering life story, everything about her is hard not to remember. Her art has found its way to different places and art spaces around the world and finally last year, the art world got to welcome the YAYOI KUSAMA MUSEUM. Located near her Tokyo studio, the art space opened after great anticipation and expectation. The buzz has been proven real with months of waiting lists being filled by die hard fans, art enthusiasts and interested individuals wanting to see with their own eyes the wonder inside the 5-story-high white building in Shinjuku. The museum houses everything from Kusama’s early works to her up-to-date artistic creations including themed exhibitions that circulate every six months with “Creation is a Solitary Pursuit, Love is What Brings You Closer to Art” being the space’s debut exhibition.
As many would have expected, the spaces and corners of the museum from the restrooms to the elevator are decorated with Kusama’s legendary polka dots. The design of the museum’s visual identity maintains a balance between the visual impact it’s required to deliver and the sense of serenity of the space through the very miscellaneous details. Nippon Design Center (NDC) was assigned to oversee this particular task and this longstanding Japanese design company has Kenya Hara sitting as its director while the Art Director, Yoshiaki Irobe is a veteran designer whose past works include identity designs for a great number of art projects such as the Toyama Prefectural Museum of Art and Design, Ichihara Lakeside Museum, and Kawamura Memorial Museum of Art.
Irobe recalls that the project took a total time of six months to finish, from the design of the logotype and pictogram all the way to the merchandise and packaging for the museum shop. The idea was to translate Yayoi Kusama’s eccentric personality and idiosyncratic artistic repertoire in the shape and form of graphic design. Among the results is the logotype with a design accent that references the artist’s signature (the letters Y, O, K, M), via its use of the characters in Kusama’s works with pictograms, and the white polka dots of the packaging that creates Yayoi Kusama’s world of perpetual polka dots with its presence.
When asked about working with the legendary artist, Irobe succinctly said that she wanted some- thing that could be easily noticed but wouldn’t dis- turb the exhibited works. After seeing the design, Kusama then told him that she liked the work and it went perfectly well with the museum.
For those who are interested to see what the buzz is all about, make your booking in advance on yayoikusamamuseum.jp. But we must warn you to plan your trip ahead because the museum allows only 50 visitors to be admitted at a time with only 4 time slots being available per day.
ถ้าจะมีการลิสต์รายช่ือศิลปินร่วมสมัยที่เป็นที่รู้จักของคนท่ัวไปแม้ไม่ได้อยู่ในวงการศิลปะ ยังไงก็ต้องมีช่ือของคุณป้าลายจุด Yayoi Kusama ติดอยู่แน่ๆ เพราะท้ังความโดดเด่นของผลงานและเรื่องราวชีวิตส่วนตัว โดยเฉพาะงานของเธอนั้นเรียกว่าถ้าได้เห็นทีเดียวแล้วไม่มีทางลืม ผลงานของเธอถูกจัดแสดงอยู่ตามที่ต่างๆ เกือบทุกมุมโลก และเมื่อปีที่ผ่านมา ก็ยังเกิด YAYOI KUSAMA MUSEUM ขึ้นใกล้ๆ กับสตูดิโอของเธอในโตเกียวให้เป็นที่ฮือฮาไปท่ัวโลกอีก จนทำเอายอดผู้ชมเต็มยาวไปหลายเดือน มิวเซียมสีขาวความสูงห้าชั้นในชินจูกุนี้มีทั้งงานของ Kusama ตั้งแต่ยุคแรกจนถึงปัจจุบัน รวมท้ังงานท่ีจะหมุนเวียนตามธีมทุกๆ 6 เดือน โดยนิทรรศการที่เป็นงานเปิดหอศิลป์นี้ใช้ชื่อว่า “Creation is a Solitary Pursuit, Love is What Brings You Closer to Art”
แน่นอนว่าสเปซตามมุมต่างๆ ของมิวเซียมถูกตกแต่งด้วยลายจุด เช่น ในห้องน้ําและลิฟท์ แต่ในส่วนของงานดีไซน์ visual identity ของมิวเซียมแห่งนี้ ที่สามารถควบคุมสมดุลระหว่างอิมแพคและความสงบท่ีเกิดขึ้นในรายละเอียด เป็นผลงานของ Nippon Design Center (NDC) บริษัทดีไซน์เก่าแก่ของประเทศญี่ปุ่นท่ีคุมบังเหียน โดย Kenya Hara โดยมี Yoshiaki Irobe อาร์ตไดเรคเตอร์ที่เคยทำงาน identity design ให้กับโปรเจ็คต์เกี่ยวกับศิลปะมาแล้วหลายงาน ทั้ง Toyama Prefectural Museum of Art and Design, Ichihara Lakeside Museum และ Kawamura Memorial Museum of Art
มาคร้ังน้ีเจ้าตัวเล่าว่าโปรเจ็คต์นี้ใช้เวลาในการทํางานกว่า 6 เดือน ทั้ง logotype ป้าย pictogram ไล่ไปจนถึงสินค้าและแพคเกจจิ้งในมิวเซียมช็อป โดยมีแนวคิดท่ีจะถ่ายทอดบุคลิกภาพ ท่ีโดดเด่นของ Yayoi Kusama ออกมาด้วยงานกราฟิกดีไซน์ อย่างตัว logotype ที่มีสําเนียงการออกแบบอ้างอิงจากรายละเอียดที่มาจากลายเซ็นของศิลปิน (ดูตัว Y, O, K, M) หรือว่ามีการดึงเอาตัวคาเเร็คเตอร์ที่ปรากฏในผลงานออกมาใช้ใน pictogram รวมถึงลายจุดสีขาวตามแพ็คเกจจิ้งต่างๆ ที่เมื่อใช้งานก็สามารถสร้างโลกของ Yayoi Kusama ได้ในทุกที่ เมื่อเราถามถึงการทํางานกับศิลปิน Irobe บอกสั้นๆ ว่า เธอต้องการให้คนเห็นง่าย เข้าใจง่าย แต่ไม่รบกวนผลงานที่จัดแสดง และเมื่อถึงตอนท่ีจะต้องตรวจงานเจ้าตัวก็บอกว่าชอบและเข้ากับหอศิลป์มาก
สำหรับผู้ที่สนใจจะไปดูของจริง สามารถจองล่วงหน้าในเว็บไซต์ yayoikusamamuseum.jp แต่ขอบอกว่า ควรวางแผนไว้ล่วงหน้านานๆ เพราะแฟนผลงานของคุณป้าท่ีต้องแข่งกันเข้าไปในรอบชมที่จํากัดแค่ 50 คน วันละ 4 รอบน้ันไม่ใช่น้อยๆ
TEXT : PAKPOOM LAMOONPAN
PHOTO COURTESY OF NIPPON DESIGN CENTER
yayoikusamamuseum.jp
ndc.co.jp