‘NON-Belief: Taiwan Intelligens of Precarity’ นิทรรศการจากไต้หวันใน Venice Biennale of Architecture 2025 ชูแนวคิด ‘non-belief’ พร้อมนำเสนอว่าสถาปัตยกรรมไม่จำเป็นต้องเริ่มจากความมั่นคง
TEXT & PHOTO: ALEXANDRA POLYAKOVA
(For English, press here)
การนำเสนอของไต้หวันในงาน Venice Architecture Biennale ปี 2025 ภายใต้ชื่อ ‘NON-Belief: Taiwan Intelligens of Precarity’ ได้สร้างจุดยืนที่เงียบสงบแต่เปี่ยมด้วยความรุนแรงทางความคิด ท่ามกลางบทสนทนาที่กว้างขวางของงาน Biennale ในหัวข้อ ‘Intelligens: Natural. Artificial. Collective.’ นิทรรศการนี้จัดโดยภัณฑารักษ์หลัก เฉิง-ลุน ซู (Cheng-Luen Hsueh) ร่วมกับภัณฑารักษ์ร่วม ได้แก่ ปิง-เฉิง อู๋ (Ping-Sheng Wu), เมิง-ซุน ซู (Meng-Tsun Su) และ ซุง-ชาง ลีโอ เจียง (Sung-Chang Leo Chiang) โดยมีพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติไต้หวันเป็นผู้จัดการแสดง ณ Palazzo delle Prigioni อันทรงคุณค่าทางประวัติศาสตร์ ในขณะที่บางนิทรรศการอาจเน้นการแสดงออกถึงความหวังในเทคโนโลยีอย่างครึกโครม พาวิลเลียนของไต้หวันเลือกที่จะใช้ความเปราะบางเป็นเลนส์สะท้อนมุมมองทางสถาปัตยกรรม ซึ่งถูกหล่อหลอมด้วยความเปราะบางทางภูมิรัฐศาสตร์ การเปลี่ยนแปลงของสิ่งแวดล้อม และความคลุมเครือทางวัฒนธรรม
แทนที่จะมองความเปราะบางเป็นความล้มเหลว ภัณฑารักษ์กลับเสนอว่าเป็นสภาวะที่ก่อให้เกิดพลังสร้างสรรค์ เป็น ‘ความฉลาด’ ที่หยั่งรากจากความสามารถในการปรับตัว ซึมซับ และสร้างสรรค์ภายใต้ข้อจำกัด ด้วยฉากหลังของสถานะทางการเมืองที่ไม่แน่นอนของไต้หวันและบริบทของเกาะที่มีความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีอย่างสูง นิทรรศการนี้จึงได้ตั้งคำถามว่าความฉลาดเชิงพื้นที่แบบใดจะเกิดขึ้นเมื่อการอยู่รอดกลายเป็นหัวใจสำคัญของการออกแบบ
นิทรรศการนี้เผยโฉมผ่านกรอบแนวคิดหลักสี่ประการ: การพึ่งพาอาศัยกันอย่างมีกลยุทธ์ (tactical interdependence), การเปลี่ยนแปลงของโครงสร้างพื้นฐาน (infrastructural flux), ความยืดหยุ่นที่ปรากฏผ่านร่างกายและการดำรงอยู่ (embodied eesilience) และการประกอบสร้างที่ปรับตัวได้ (adaptive assemblage) ซึ่งการร่วมกันสำรวจว่าสถาปัตยกรรมสามารถรับมือกับความไม่มั่นคงผ่านต้นแบบที่ตั้งอยู่บนการคาดการณ์ งานวิจัยด้านภูมิทัศน์ และประสบการณ์ที่เกิดจากชีวิตจริงได้อย่างไร นี่ไม่ใช่งานแสดงผลงานที่สมบูรณ์แบบในรูปแบบของสัญลักษณ์สำเร็จรูป แต่เป็นระบบนิเวศที่ซับซ้อนของโครงการความร่วมมือที่พัฒนาโดยสถาปนิก นักวิจัย และนักศึกษาจากมหาวิทยาลัยแห่งชาติเฉิงกง และสตูดิโอ H2O
ผลงานเด่นชิ้นหนึ่งคือ Landscape In-Between โดย Ping-Sheng Wu, Shih-Hua Yen และ Po-Min Kung ซึ่งสำรวจพื้นที่เปลี่ยนผ่านของไต้หวัน ช่องว่างระหว่างภูมิทัศน์ชนบทและการขยายตัวของเมือง ที่ซึ่งความคลุมเครือกลายเป็นเงื่อนไขสำหรับการทดลอง ผ่านโมเดลเชิงแผนภาพและโมเดลทางกายภาพ โครงการนี้ทำให้มองเห็นแนวปฏิบัติเชิงพื้นที่ที่ไม่เป็นทางการ ชั่วคราว และมักถูกมองข้าม ซึ่งกำหนดวิถีชีวิตของชาวไต้หวันที่อยู่นอกกรอบของสังคม
ผลงานสำคัญอีกชิ้นหนึ่งคือ Urban Spectacle โดย Wei Tseng และ Jeong-Der Ho ซึ่งวิเคราะห์การแสดงออกของการพัฒนาเมืองอย่างรวดเร็วด้วยมุมมองที่แหลมคม ท่ามกลางพลังแห่งโลกาภิวัตน์ที่กำลังเปลี่ยนโฉมเมืองต่างๆ ของไต้หวัน โครงการนี้ตั้งคำถามว่าอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมจะสามารถรักษาไว้และถูกจินตนาการใหม่ได้อย่างไร โดยไม่ตกหลุมพรางของความถวิลหาอดีตหรือการลบเลือน ภาษาภาพของผลงานนี้ผสมผสานทั้งความวิเคราะห์และความรู้สึก โดยจับคู่ข้อมูลกับสัญญาณทางประสาทสัมผัสเพื่อกระตุ้นให้เกิดความเข้าใจที่ลึกซึ้งและมีความละเอียดอ่อนยิ่งขึ้นเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของเมือง
TECH-island ซึ่งเป็นงานติดตั้งที่อิงการวิจัยโดยสตูดิโอ H2O เน้นย้ำถึงสถานะของไต้หวันในฐานะศูนย์กลางระดับโลกด้านอิเล็กทรอนิกส์และนวัตกรรมดิจิทัล อย่างไรก็ตาม แทนที่จะเฉลิมฉลองเทคโนโลยีอย่างโดดเดี่ยว ผลงานชิ้นนี้ได้ตั้งคำถามถึงผลกระทบทางวัตถุและการเมืองเชิงพื้นที่ของเทคโนโลยี การศึกษาหลายระดับและต้นแบบการออกแบบเผยให้เห็นว่า ระบบเทคโนโลยีหล่อหลอมทุกสิ่งตั้งแต่ภายในบ้านไปจนถึงภูมิทัศน์ทางภูมิรัฐศาสตร์ได้อย่างไร พร้อมทั้งทำให้เส้นแบ่งระหว่างโครงสร้างพื้นฐานและอินเทอร์เฟซกลายเป็นความเลือนรางอย่างน่าพิจารณา
ตลอดทั้งนิทรรศการ ระบบความเชื่อ ไม่ว่าจะเป็นด้านการเมือง สิ่งแวดล้อม หรือเทคโนโลยี ถูกถอดโครงสร้างอย่างละเมียดละไม ในบริบทนี้ ‘ความไม่เชื่อ’ (non-belief) ไม่ใช่การปฏิเสธโดยสิ้นเชิง แต่เป็นการปฏิเสธการยึดติดกับเรื่องเล่าเดียว กลายเป็นพื้นที่แห่งการตั้งคำถาม ที่ซึ่งสถาปัตยกรรมกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของการวิพากษ์ที่ตั้งอยู่บนบริบท แทนที่จะเป็นเพียงท่าทีเพื่อแก้ปัญหาอย่างผิวเผิน
จุดยืนด้านการจัดนิทรรศการของพาวิลเลียนไต้หวันยังทำหน้าที่เป็นการยั่วยุอย่างเงียบสงบภายในงาน Biennale เอง ในเวทีระดับโลกที่มักถูกครอบงำด้วยการสร้างภาพลักษณ์ของชาติและฉากทัศน์อันตระการตา NON-Belief ยืนหยัดในความคลุมเครือ ความหลากหลาย และความเปราะบางที่สัมผัสได้จากชีวิตจริงในฐานะรากฐานอันทรงพลังของสถาปัตยกรรม ผลงานนี้ท้าทายสมมติฐานที่ว่าความมั่นคงเป็นเงื่อนไขจำเป็นสำหรับการออกแบบ โดยเสนอว่าความไม่มั่นคงอาจเป็นบ่อเกิดของความฉลาดทางสถาปัตยกรรมที่สร้างสรรค์ที่สุด
ด้วยแนวทางนี้ พาวิลเลียนของไต้หวันไม่ได้วางตัวเพียงเป็นกรณีศึกษาทางภูมิรัฐศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเป็นข้อเสนอเชิงแนวคิดสำหรับการสร้างสรรค์ในยุคแห่งวิกฤต ไม่ว่าจะเป็นการรับมือกับความผันผวนของสภาพภูมิอากาศ การสูญเสียอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรม หรือการเผชิญหน้ากับระบบการสอดส่อง ผลงานที่จัดแสดงชี้ให้เห็นว่าสถาปัตยกรรมต้องก้าวข้ามความถาวรและการควบคุมอย่างสมบูรณ์แบบ ไปสู่ความยืดหยุ่น การปรับตัวอย่างสร้างสรรค์ และการพึ่งพาอาศัยกัน
NON-Belief: Taiwan Intelligens of Precarity สะท้อนถึงคำถามที่กว้างขวางกว่าซึ่งปรากฏในงาน Biennale: การออกแบบเพื่อสิ่งที่ไม่อาจคาดเดาได้มีความหมายอย่างไร? สถาปัตยกรรมจะสามารถปฏิบัติด้วยความระมัดระวังในสภาวะที่ไม่มั่นคงได้อย่างไร? และความฉลาดในรูปแบบใด ไม่ว่าจะเป็นความฉลาดตามธรรมชาติ เทคโนโลยี หรือส่วนรวม ที่จำเป็นสำหรับการอยู่รอดและเจริญเติบโตในโลกที่เต็มไปด้วยความเปราะบาง?
ในโถงอันเงียบสงบของ Palazzo delle Prigioni การนำเสนอของไต้หวันมิได้ส่งเสียงดังก้อง หากแต่รับฟัง และในกระบวนการรับฟังนั้น มันนำเสนอแบบอย่างของสถาปัตยกรรมที่ไม่ใช่การบังคับ แต่เป็นการปรับตัว ไม่ใช่อนุสาวรีย์ แต่เป็นท่วงท่าที่ละเมียดละไม และไม่ใช่ความเชื่อที่ตายตัว หากแต่เป็นคำเชื้อเชิญให้สำรวจไปด้วยกัน
งาน Venice Biennale of Architecture 2025 จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 10 พฤษภาคม ถึง 23 พฤศจิกายน 2568 ณ เมืองเวนิส ประเทศอิตาลี