ผลงานชุด Instant Sculpture โดย Can Sun มุ่งความสนใจไปที่การแปลงรูปและผสมผสานวัตถุในชีวิตประจำวันและสำเร็จรูปขึ้นมาใหม่ ก่อนจะสร้างขึ้นเป็นประติมากรรมหน้าตาขี้เล่นที่ล้อเลียนตัวเอง วัตถุหลากชนิดกลายเป็นเป็นอุปมาอุปมัยของแต่ละงาน ละม้ายคล้ายคลึงกับการเขียนบทกวี หากแต่ผลลัพธ์สุดท้ายที่ได้จากการสร้างงานประติมากรรมเหล่านี้ได้รับการบันทึกเอาไว้ในรูปแบบของภาพถ่าย ศิลปินควบรวมเอาสัญลักษณ์และวัตถุหลายชนิดเพื่อสร้างภาพจำและการเชื่อมโยงที่ท้าทายความคิดแบบเดิมๆ เกี่ยวกับศิลปะประติมากรรมและการถ่ายภาพ
ภาพถ่ายในผลงานชุดนี้แสดงมุมมองอันเป็นเอกลักษณ์ของ Can Sun ต่อโลกใบนี้ ผ่านการสร้างบริบทให้วัตถุในชีวิตประจำวันด้วยวิธีการที่แปลกใหม่และคาดไม่ถึง เขาชวนเชิญผู้ชมให้มองโลกด้วยสายตาที่สดใหม่ และเห็นถึงความไร้สาระไม่สมเหตุสมผลที่อยู่รอบๆ ตัวเราทุกคน
อารมณ์ขันคือองค์ประกอบหลักของผลงานชุดนี้ โดยที่ Can Sun ใช้มันเพื่อเป็นทั้งการยอมรับและต่อต้านความไร้สาระในโลกใบนี้ในคราวเดียวกัน ประติมากรรมล้อเลียนตัวเองเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นผ่านการผสมผสานสัญลักษณ์และวัตถุต่างๆ ที่กระตุ้นความขี้เล่น เพ้อฝัน แปลกประหลาด ในขณะที่ก็ยังทำหน้าที่วิพากษ์สังคมรอบๆ ตัวเรา
_____________
Can Sun เกิดในปี 1992 ที่จีนแผ่นดินใหญ่ จบปริญญาศิลปะบัณฑิตและปริญญาโทด้านรัฐศาสตร์จากประเทศจีนก่อนจะไปเรียนต่อด้านการถ่ายภาพในระดับปริญญาโทจาก Royal College of Art ในปี 2022 ปัจจุบันทำงานและใช้ชีวิตอยู่ในลอนดอน ผลงานของเขาให้ความสำคัญหลักๆ อยู่ที่ความไร้สาระในโลกและความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน และการนำพาเอาข้าวของในชีวิตประจำวันที่มักถูกลืมมาเป็นโจทย์ในการสร้างสรรค์ผลงาน
Arthur Vergne เป็นสถาปนิกและนักวาดภาพประกอบที่ทำงานและใช้ชีวิตอยู่ที่เชียงใหม่มาเกือบสิบปีแล้ว นอกเหนือไปจากการทำงานสถาปัตยกรรม เขายังกำลังออกแบบคอลเลคชั่นโปสเตอร์ที่ฉายภาพความสวยงามของประเทศไทยอีกด้วย
ในซีรีย์ภาพกราฟิก New Khmer Architecture นี้ ผมให้ความสำคัญกับองค์ประกอบของอาคารที่ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกระดับชาติของกัมพูชาอย่าง Vann Molyvann, Lu Ban Hap, Mam Sophana, Ung Krapum Phkar ไปจนถึงผลงานของสถาปนิกต่างชาติอย่าง Henri Chatel, Leroy & Mondet, Georg Lippsmeier และอื่นๆ
GENDER IN SOUTHEAST ASIAN ART HISTORIES AND VISUAL CULTURES: ART, DESIGN AND CANON-MAKING?
20TH – 27TH APRIL 2019
นิทรรศการศิลปินหญิงนานาชาติ (Womanifesto) เป็นงานกิจกรรมศิลปะที่จัดขึ้นทุกๆ 2 ปี โดยเกิดขึ้นจากการริเริ่มของกลุ่มศิลปิน ที่มุ่งเน้นการส่งเสริมงานศิลปะของศิลปินหญิงจากที่ต่างๆ ทั่วโลก เพื่อสนับสนุนให้เครือข่ายของศิลปินหญิงเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องและมั่นคง แม้ว่าจะเป็นการติดต่อระหว่างกันแบบส่วนตัวฉันท์เพื่อนเป็นหลัก การรวมตัวครั้งแรกเริ่มขึ้นในงานนิทรรศการ “ประเวณี-ประเพณี” (Tradisexion) เมื่อปี พ.ศ. 2538 ต่อมาโครงการก็ได้เงียบหายไป ภายหลังการจัด Residency Program ที่จังหวัดศรีสะเกษเมื่อปี 2551 กระทั่งการกลับมาจัดนิทรรศการอีกครั้งในปีนี้ ที่เราได้ยินมาว่าส่วนหนึ่งเป็นเพราะปรากฏการณ์ของเทศกาลแบบ biennale จำนวนมากที่เกิดขึ้นในบ้านเราเมื่อปีที่ผ่าน Womanifesto จึงกลับมาเคลื่อนไหวอีกครั้งหนึ่ง พร้อมไปกับการทบทวนถึงบทบาทและพันธกิจของเทศกาลเอง ในการขยับขยายกรอบความคิดเรื่อง ‘gender’ ในวงการศิลปะ นิทรรศการจัดขึ้นระหว่างวันที่ 20 – 27 เมษายน 2562 ที่Design Center อาคารโวฒยากร จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย นอกจากนี้ ภายในงานมีกิจกรรมการบรรยายในหัวข้อ Gender in Southeast Asian Art Histories and Visual Cultures: Art, Design and Canon-making? และกิจกรรมสาธารณะ ในวันที่ 19 – 20 เมษายน ติดตามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ทาง bit.ly/wmnft2019
The biannual art activity is initially conceived from an artist initiative whose aim is to promote the works of female artists from around the world. It also set off to consistently expand and sustain the female artist network although most of the interactions are something along the line of the kind of discussion one can expect from a group of friends of mutual interests and passion. The first exhibition, Tradisexion, took place in 1995. The project then went into a long hiatus after the Residency Program in Srisaket province of Thailand in 2008 before finally resuming its activity this year. We’ve heard that one of the main reasons behind Womanifesto’s return to the art scene is the rise of the biennale festivals that Thailand had hosted last year. This return is also an opportunity for Womanifesto to rethink their role and missions revolving the broadening of the art community’s mindset about ‘gender’. The exhibition will be held on 20th – 27th April 2019 at Design Center, Votayakorn building, Chulalongkorn University. The exhibition will also feature the lecture, ‘Gender in Southeast Asian Art Histories and Visual Cultures: Art, Design and Canon-making?’ and public event, scheduled to take place on 19th – 20th April 2019. For more information, visit bit.ly/wmnft2019
KLAUS ZWERGER | REFLECTIONS ON JAPANESE VERNACULAR ARCHITECTURE
กิจกรรมเลคเชอร์ในหัวข้อ “Reflections on Japanese Vernacular Architecture” โดยศาสตราจารย์ Klaus Zwerger จาก Vienna University of Technology (TU WIEN) ประเทศออสเตรีย ในวันพุธที่ 17 เมษายน 2019 เวลา 16:00 – 19:00 น. ที่ห้องประชุมทองพันธุ์ คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ อ่านรายละเอียดเพิ่มเติมได้ทาง http://tinyurl.com/y39zjfwh
The lecture “Reflections on Japanese Vernacular Architecture” by Professor Klaus Zwerger from Vienna University of Technology (TU WIEN), Austria will tale place at the Thongpan Meeting Room, Faculty of Architecture, Kasetsart Univeristy, on 17th April 2019, 16.00-19.00. For more information, visit http://tinyurl.com/y39zjfwh.
THE SCHEDULE OVERLAPPING OF THE ARCHITECTURE BI/TRI-ENNIALS 2019
September – December 2019
เป็นเรื่องที่น่าสนใจไม่น้อย เมื่อจู่ๆ นิทรรศการสถาปัตยกรรมนานาชาติหลายแห่งทั่วโลก ต่างก็เลือกวันเปิดงานในช่วงเวลาไล่เลี่ยกันภายในปีนี้ ตั้งแต่ Chicago Architecture Biennial (19 กันยายน 2019 – 5 มกราคม 2020) ที่มาพร้อมกับธีม “…and other such stories” ด้วยความพยายามที่จะใช้วิธีคิดแบบใหม่ๆ ในการศึกษาเมือง หรือ International Architecture Biennale of São Paulo (19 กันยายน – 19 ธันวาคม 2019) ซึ่งเน้นไปยังหัวข้อเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน ในขณะเดียวกัน Oslo Architecture Triennale (26 กันยายน – 29 พฤศจิกายน 2019) ก็มาพร้อมกับโจทย์อันท้าทายอย่าง The Architecture of Degrowth ไปจนถึง Tallinn Architecture Biennale ที่เอสโตเนีย (11 กันยายน – 30 พฤศจิกายน 2019) และ Lisbon Architecture Triennale ที่จัดขึ้นหลังใครเพื่อน (3 ตุลาคม – 2 ธันวาคม 2019) ช่วงเวลาของการจัดงานที่คาบเกี่ยวกันนี้ บีบให้ผู้ที่สนใจเดินทางตามไปเก็บครบทุกงานได้ยาก (เว้นแต่ว่าชีพจรการเงินจะเต้นแรงพอ)
อย่างไรก็ตาม Phineas Harper หนึ่งในทีมคิวเรเตอร์ของ Oslo ก็แสดงความคิดเห็นที่น่าสนใจว่าการจัดงานลักษณะนี้ นับเป็นการเอื้อให้กับคนในพื้นที่มากกว่าการคาดหวังผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจ เมื่อลองหันกลับมามองดูเทศกาลในภูมิภาคเอเชียอย่าง Seoul Biennale of Architecture and Urbanism (กันยายน – พฤศจิกายน 2019) หรือ Bi-City Shenzhen Biennale of Urbanism / Architecture (ปลายปี 2019 – ฤดูใบไม้ผลิปี 2020) ซึ่งต่างก็มุ่งเน้นไปยังความพยายามสร้างการรับรู้ให้กับสาธารณชนทั่วไป ท่ามกลางการเปลี่ยนแปลงในยุคดิจิตอลที่ส่งผลต่อวิถีชีวิตคนในเมืองและชุมชน ก็เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มของนิทรรศการสถาปัตยกรรมในปีนี้ ที่ต้องการสร้างบทสนทนากับคนในพื้นที่เป็นสำคัญ ส่วนจะทำได้มากน้อยแค่ไหนกันนั้น คงต้องติดตามดูกันต่อไป
What does one think when the Architecture Bi / Triennials around the world have selected opening dates very close to each other this year? Firstly, the Chicago Architecture Biennial (SEP 19, 2019 – JAN 5, 2020) comes with a theme “…and other such stories” in an attempt to take on new approaches toward the studying of the city while the International Architecture Biennale of São Paulo (SEP 19 – DEC 19, 2019) focuses on everyday architecture. Meanwhile, Oslo Architecture Triennale (SEP 26 – NOV 29, 2019) takes on a challenging topic, ‘The Architecture of Degrowth.’ Then the Tallinn Architecture Biennale, Estonia (SEP 11 – NOV 30, 2019) and the Lisbon Architecture Triennale hold the last positions in the calendar (OCT 3 – DEC 2, 2019). The overlapping schedule of these festivals forces their visitors to decide to visit just some of the programming as it will be hard to see every single event within the time given (assuming you’re a jet-setter).
However, one of the Oslo curatorial team members, Phineas Harper made an interesting comment stating that by having these kinds of festivals all start so close to each other this year, they are more conducive to local consumption. When we look back at the festivals in Asia, the Seoul Biennale of Architecture and Urbanism (SEP – NOV 2019) and Bi-City Shenzhen Biennale of Urbanism / Architecture (Late 2019 – Spring 2020), both focused all efforts on creating awareness for the general public amid the changes in the digital age which affect the ways of life in the city and also the local community. They can serve as showcases to demonstrate some tendencies of architectural exhibitions this year which are eager to create a dialogue with locals. So, please stay tuned and check out how they strive to meet their goals as we wait to see what unfolds.
DRAWING, DESIGNING, THINKING: 150 YEARS OF TEACHING ARCHITECTURE AT MIT
February, 14th – August, 25th 2019
MIT MUSEUM, USA
นิทรรศการเนื่องในโอกาสครบรอบ 150 ปีของภาควิชาสถาปัตยกรรมสถาบัน MIT โดยความร่วมมือกันระหว่าง MIT Museum และภาควิชาสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นแหล่งการสอนวิชาสถาปัตยกรรมที่เก่าแก่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา
นิทรรศการได้รับการออกแบบทั้งหมดเป็น 5 ธีม ประกอบไปด้วย สตูดิโอ พร็อกซี่ การวิจัย สหวิทยากร และอนาคต ทั้งหมดนี้เน้นไปที่ผลงานของนักเรียนและคณาจารย์ในหลักสูตรประวัติศาสตร์ของภาควิชา ภายใต้วัตถุประสงค์หลักของนิทรรศการที่ต้องการแสดงให้เห็นว่าภาควิชามีนวัตกรรมอย่างต่อเนื่องในการสอน เพื่อเตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการออกแบบในโลกที่กำลังเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว สำหรับไฮไลท์ภายในนิทรรศการเป็นการเปิดกรุจัดแสดงผลงานศิษย์เก่าที่มีชื่อเสียงอย่าง Robert R. Taylor, I.M. Pei และ Charles Correa ที่พวกเขาได้ทำขึ้นในขณะเป็นนักเรียนที่สถาบัน
นิทรรศการ Drawing, Designing, Thinking: 150 Years of Teaching Architecture at MITจัดขึ้นระหว่างวันที่ 14 กุมภาพันธ์ – 25 สิงหาคม 2562 ติดตามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ทาง http://bit.ly/2GV9wlh
This exhibition celebrates the 150-year anniversary of MIT Department of Architecture as a collaboration between MIT Museum and the Department of Architecture, the oldest architectural program in the United States.
Curated into 5 themes: Studio, Proxy, Research, Multidiscipline and Future, the exhibition focuses entirely on the works of students and professors from the department’s History program with the main objective being to showcase the faculty’s consistent and innovative educational contributions designed and developed to prepare students for the rapidly changing world. The exhibition’s highlight features a showcasing of the works that the department’s reputable alumni such as Robert R. Taylor, I.M. Pei and Charles Correa created during their student years.
Drawing, Designing, Thinking: 150 Years of Teaching Architecture at MIT will be held between the 14th of February and the 25th of August 2019. For more information, visit http://bit.ly/2GV9wlh.
BODW 2018 3-8 December 2018 Hong Kong Convention and Exhibition Centre
This year’s central theme of Business Of Design Week is ‘Think ∙ Collaborate ∙ Create.’ This design event will hold 14 talk sessions by more than 70 speakers from the design scene and businesses from 15 countries. The talks will concern various aspects of design and innovation and include those of branding, space, communication, product and culture. Apart from the talks and conference, this year’s BODW will also feature the ‘BODW City Program,’ which is a creative community activation program designed to engage with a larger audience.
This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Cookie settingsACCEPT
Privacy & Cookies Policy
Privacy Overview
This website uses cookies to improve your experience while you navigate through the website. Out of these cookies, the cookies that are categorized as necessary are stored on your browser as they are essential for the working of basic functionalities of the website. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may have an effect on your browsing experience.
Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information.
Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies. It is mandatory to procure user consent prior to running these cookies on your website.
