MUN Architect ใช้ประโยชน์จาก ‘ที่ว่าง’ เพื่อสร้างบรรยากาศผ่อนคลายให้กับพนักงานในออฟฟิศของบริษัท IT อย่าง Baksters ทั้งยังสอดแทรกความรู้สึกสนุกสนานลงไปในพื้นที่อันเต็มไปด้วยเส้นสายอันโฉบเฉี่ยวอย่างแนบเนียน
BAKSTERS OFFICE
All posts by admin
BAAN AKAT YEN
ในย่านใจกลางเมืองอย่างซอยเย็นอากาศ ‘บ้านอากาศเย็น’ คือบ้านจาก Studio Krubka ที่สร้างบทสนทนาระหว่างความเป็นส่วนตัว และส่วนรวม ด้วยการปกปิดตัวอยู่หลังรั้วสูง และห่อหุ้มตัวด้วยเปลือกคอนกรีตแน่นหนา ขณะเดียวกันก็เปิดอาคารโอบล้อมคอร์ท และเจาะช่องโล่งรับธรรมชาติภายใน
JIM THOMPSON ART CENTER
มารู้จักกับอาคารหลังใหม่ของ ‘หอศิลป์บ้านจิม ทอมป์สัน’ ที่ออกแบบโดย design qua ซึ่งเชื่อมโยงตัวตนในอดีตและปัจจุบันของหอศิลป์ พร้อมต้อนรับผู้คนด้วยท่าทีอันเป็นมิตร
WATSUK ARCHITECT STUDIO
PHOTO COURTESY OF WATSUK ARCHITECT STUDIO
(For English, press here)
WHO
Watsuk Architect Studio
WHAT
Watsuk Architect Studio คือสตูดิโอ ออกแบบงานสถาปัตยกรรม ที่มุ่งเน้นออกแบบให้อยู่ร่วมกันกับบริบทได้อย่างเหมาะสม การนำธรรมชาติ สภาพแวดล้อม วิถีชีวิต และความต้องการของผู้อยู่อาศัย ให้ผนวกและสามารถอยู่รวมกันได้อย่างยั่งยืน คือแนวคิดเริ่มต้นของการกำเนิดสตูดิโอนี้
House Farm
WHEN
เริ่มก่อตั้งในปี 2020 หลังจากเริ่มมีแนวคิดที่อยากพัฒนารูปแบบงานสถาปัตยกรรมในแนวทางของตนเอง จุดกำเนิดเริ่มตั้งแต่การเรียนในคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์มหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ ที่มีความใส่ใจและถูกปลูกฝังในเรื่องความยั่งยืน (sustainability) ในทุกๆ งานของผู้ออกแบบเองตั้งแต่สมัยเรียนจะมุ่งเน้นไปในทางเอื้อกับสภาพแวดล้อม และคิดถึงพื้นที่ที่คนจะได้เข้าไปอยู่เป็นหลัก ต่อมาได้มีโอกาสทำงานในบริษัทที่เน้นการดีไซน์ และมีระบบการจัดการความคิดที่ดี จึงเริ่มนำประสบการณ์ที่มีมาสร้างผลงานต่อในทิศทางที่มุ่งหวัง
House Farm
WHERE
ลักษณะงานเริ่มจากเป็นรูปแบบฟรีแลนซ์ ปัจจุบันอยุ่ที่จังหวัดชลบุรี
WHY
ในปัจจุบันที่งานสถาปัตยกรรมมีมากมายหลากหลาย ทางเลือกในการเลือกหาผู้ออกแบบมีมากขึ้น เราเชื่อว่ารูปแบบการอยู่อาศัยของอาคารแต่ละประเภท มีความแตกต่างกันแต่สิ่งหนึ่งที่ทุกรูปแบบต้องการคือความสะดวกสบายและความยั่งยืน การพัฒนาไปด้วยกันเรียนรู้ไปด้วยกันคือความท้าทายและความสนุกที่จะได้ทำร่วมไปกับคนที่สนใจในแบบที่ใกล้เคียงกัน
Brick Cafe
Brick Cafe
คุณนิยามคำว่า ความคิดสร้างสรรค์ อย่างไร
อนาคต เราว่าคือการนำไปสู่อนาคตการต่อยอดความคิดจากสิ่งเล็กๆ ที่ดูเป็นไปได้หรือไม่ได้ เพื่อทำให้เกิดประโยชน์ต่อสังคมไม่มากก็น้อย เพื่อเป็นแรงบันดาลใจให้กับตัวเอง และผู้อื่นเพื่อต่อยอดต่อไป
Junjao The Pool Villa Resort Diagram
Junjao The Pool Villa Resort Section & Diagram
Junjao The Pool Villa Resort Plan
อธิบายหลักการทำงานของคุณด้วยคำ 3 คำ
เข้าอกเข้าใจ I สร้างสภาพแวดล้อมที่ดี I มีความสุข
คุณจะไปที่ไหนหรือทำอะไร หากคิดงานไม่ออก
เราว่าทำสิ่งที่ตัวเองชอบ คือทางแก้ปัญหาดีมาก อย่างเราก็นั่งวาดรูป วาดไปวาดมาคิดงานออกเฉยเลย หรือบางทีหนังดู Netflix บทพูดหนังบางคำฟังแล้วสะดุดหูก็เอามาเป็นแรงบันดาลใจในการคิดงานต่อไปได้ เคยมีอยู่ครั้งนึงทำงานร่วมกับเพื่อนลูกค้าบอกว่า “ได้แรงบันดาลใจในการออกแบบรีสอร์ทมาจากเพลงที่ฟัง แล้วหน้าปกแผ่นเพลงเป็นฉากปิ้งบาบีคิวที่ที่หน้าบ้านชอบความรู้สึกนี้” เราก็ว่าการทำอย่างอื่นนอกจากคิดงานนี่ช่วยสร้างแรงบันดาลใจได้เยอะมากจริงๆ
โปรเจ็คต์ใดที่คุณภูมิใจมากที่สุด
รู้สึกภูมิใจกับทุกๆ งานที่ทำออกมาแต่ละงานมีบริบทที่ทั้งสถานที่ โจทย์ คนที่ใช้ สิ่งมีชีวิตที่อยู่ ต่างกัน อย่างเช่น โปรเจคจันทร์เจ้ารีสอร์ท เป็นโปรเจ็คต์ที่ดูทั่วไปอาจจะไม่ได้หน้าตาหวือหวามากแต่เรารู้สึกว่าได้กลิ่นอายของความเป็นไทย ที่ดูแตกต่างออกไปประสบการณ์ที่ได้และการอยู่ร่วมกันธรรมชาติ น่าจะช่วยเยียวยาจิตใจได้ไม่มากก็น้อย
ถ้าคุณสามารถเชิญ ‘ครีเอทีฟ’ สักคนไปดื่มกาแฟด้วยกันได้ คุณจะเลือกใครและทำไม
เลือกไม่ได้จริงๆ อยากชวนนักออกแบบจากหลายๆสายมาเลยน่าจะเกิดไอเดียใหม่ให้มาถกเถียงกันถึงประเด็นที่เกิดขึ้นและแนวทางที่จะต่อยอดในอนาคต รูปแบบงานออกแบบจะเป็นยังไงต่อไปนะ น่าลุ้น
GOLEM 2022 – UNCANNY
ในนิทรรศการ GOLEM 2022 – Uncanny เรืองศักดิ์ อนุวัตรวิมลทดลองสร้างรูปจำลองมนุษย์ที่สมบูรณ์แบบที่สุดจากชิ้นส่วนของสิ่งชีวิตหลากหลายสายพันธุ์ ลองดูกันว่าราคาที่สิ่งมีชีวิตอื่นๆ ต้องจ่ายเพื่อความปรารถนาอันไร้ที่สิ้นสุดของมนุษย์นั้นมีเท่าไหนกัน
PHOTO ESSAY : LIFEGUARD TOWERS MIAMI
TEXT & PHOTO: TOMMY KWAK
(For English, press here)
หลังจากความเสียหายที่เกิดขึ้นกับชายหาดไมอามี่โดยเฮอริเคนแอนดรูว์ในปี 1992 เมืองไมอามี่ได้มีการออกแบบซุ้มไลฟ์การ์ดขึ้นมาใหม่พร้อมกับหน้าตาและสีสันที่สดใสเพื่อปลุกขวัญและกำลังใจของเมืองและผู้คน ด้วยการนำเสนอที่คล้ายกับแนวทางของซีรีย์ผลงานอาคารเก็บน้ำของ Becher ผลงานภาพถ่ายชุดนี้โดย Tommy Kwak จึงเป็นเหมือนการสำรวจต่อเหล่าอาคารอันเป็นเอกลักษณ์ของเมืองที่ได้กลายมาเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นฟูและกลับมามีชีวิตใหม่ของย่านเซาท์ ฟลอริด้า
ผลงานชุดภาพถ่ายระดับรางวัลนี้ใช้รูปแบบการวางกรอบและเทคนิคการเปิดความเร็วชัตเตอร์ค้างเอาไว้เป็นระยะเวลานานหรือ long exposure เพื่อให้ฉากหลังของท้องฟ้าและทะเลมีรายละเอียดที่น้อยที่สุดเพื่อขับเน้นลักษณะโดดเด่นของอาคารแต่ละหลัง เป็นการเชิญชวนให้ผู้ชมได้มองเห็นและเปรียบเทียบการผสมผสานสีสันสุดสดใสและรูปทรงของอาคารแต่ละหลังได้อย่างชัดเจน งานชุดนี้ยังแสดงรูปแบบการทำงานอันโดดเด่นของทอมมี่จากองค์ประกอบภาพที่เตะตา การทำงานกับมุมภาพที่มีมิติ การกำกับควบคุมแสง เงา และสี สไตล์การถ่ายภาพของทอมมี่นั้นถ่ายทอดความงามที่เกิดขึ้นในชั่วขณะ และขณะเดียวกันมันก็แปรเปลี่ยนการมีอยู่ของสรรพสิ่งให้ปรากฏขึ้นเป็นรูปทรงที่ชัดเจน และนำพาแง่มุมใหม่ๆ มาสู่เหล่าอาคารไลฟ์การ์ดแห่งหาดไมอามี่
ถ้าอยากสนับสนุนผลงาน Lifeguard Tower Miami และรับชมแบบเต็มๆ ก็สามารถเข้าไปสั่งจอง Photobook กันได้ที่
Kickstarter – Lifeguard Towers: Miami
_____________
งานของ Tommy Kwak สำรวจชั่วขณะของภูมิทัศน์และรูปทรงธรรมชาติต่างๆ ผ่านรูปแบบของภาพถ่ายสีขนาดใหญ่ที่ให้ความรู้สึกงดงามอันแสนบอบบางที่ดูราวกับไม่ใช่สิ่งที่มีอยู่ในโลกนี้ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในระดับนานาชาติโดยหนึ่งในงานล่าสุดของคือผลงานที่ได้รับการคอมมิชชั่นจาก Louis vuitton ให้เข้าไปทำงานกับพื้นที่ของแบรนด์ในเมืองอย่าง นิวยอร์ก ซีแอตเทิลและโคโลญในเยอรมันทอมมี่ได้รับปริญญาศิลปกรรมบัณฑิตสาขากราฟฟิคดีไซน์จาก California College of the Artsในปี 2002 ก่อนที่จะเรียนจบคอร์สการถ่ายภาพจากInternational Center of Photography ที่เขาเข้าเรียนในช่วงปี 2006 และ 2008 ระหว่างช่วงปี 2010 และ 2016 ทอมมี่ เข้าร่วมโครงการศิลปินพำนัก SÍM Residency ที่ เมืองเรคยาวิค ประเทศไอซ์แลนด์ รวมไปถึงการเข้าร่วมงานเทศกาลศิลปะนานาชาติอย่าง Villa Reykjavík ทอมมี่เติบโตขึ้นในแถบชานเมืองชิคาโก้ เขาอาศัยและทำงานอยู่ในบรู๊คลิน นิวยอร์คอยู่เป็นเวลา13ปี ก่อนจะย้ายไปยังมอนต์แคลร์ นิวเจอร์ซี อันเป็นย่านที่เขาพำนักอยู่ในปัจจุบัน เขาเป็นสมาชิกของกลุ่ม Fowler Arts Collectiveในกรีนพอยท์ บรู็คลิน และ SONYA (South of Navy Yard Artists)
YA-SA-NAN HOUSE
PVWB Studio เปลี่ยนอาคารตึกแถวไม้ของร้าน ‘ยาสนั่น’ ให้กลายเป็น ‘บ้านยาสนั่น’ อันอบอุ่นและกลมกลืนกับตลาดรอบข้าง ที่เป็นทั้งที่อยู่อาศัยและร้านค้าสำหรับดำเนินธุรกิจของครอบครัว
DUSIT RESIDENCES / PART2: ARCHITECTURE
ต่อเนื่องจากในบทความ Dusit Residences / Part 1 ที่บอกเล่าถึงเนื้อการออกแบบภายในของโครงการ Dusit Residences กันไปแล้ว คราวนี้ลองไปพิจารณากันการออกแบบเชิงสถาปัตยกรรมที่ได้ทีมสถาปนิกอย่าง A49 และ OMA มาร่วมกันถ่ายทอดความเป็นสากลและความเป็นไทยอันเป็นเอกลักษณ์ของโรงแรมดุสิตธานี กรุงเทพ
WARUT WIMOLKUNARAK
ไหนๆ art4d ได้ไปร่วมลิ้มรสอาหารและดูการแสดงของงาน 2046: The Greater Exodus แล้ว เราเลยถือโอกาสไปคุยสั้นๆ กับหัวเรือใหญ่ของงานอย่าง วรุตม์ วิมลคุณารักษ์ เสียเลยว่างานนี้มีที่มาอย่างไร
TAKANAO TODO DESIGN
PHOTO COURTESY OF TAKANAO TODO DESIGN EXCEPT AS NOTED
(For English, press here)
WHO
TAKANAO TODO DESIGN
WHAT
สถาปัตยกรรม/เครื่องปั้นดินเผา/คำปรึกษาด้านการออกแบบ
Bak Bodhi Pavilion l Photo: Chaiyaporn Sodabunlu Noted: Bak Bodhi Pavilion is a project in collaboration with the International Program in Design and Architecture, Chulalongkorn University (INDA) – The design team consists of Ann-pavinee Langenskioeld (Ann), Methawadee Pathomrattanapiban (Sincere), Napapa Soonjan (Luktarn), Natalie Pirarak (Tang), Natcha Thanachanan (Plern), Pheerapitch Phetchareon (Ode), Pitchaya Tangtanawirut (Pizza), Praewrung Chantumrongkul (Ping), Prima Rojanapiyawong (Pie), Slin Smakkamai (Kana), Tanon Theerasupwitaya (In), Thanapat Limpanaset (Than) and Yuhunny Baka (Hunny)
Bak Bodhi Pavilion l Photo: Chaiyaporn Sodabunlu
Bak Bodhi Pavilion l Photo: Chaiyaporn Sodabunlu
WHEN
ตั้งแต่ปี 2017 เราได้รับรางวัลจากงานประกวดด้านการออกแบบสถาปัตยกรรมนานาชาติหลายงานในสเกลที่แตกต่างกันไป ซึ่งนั่นนำไปสู่การก่อตั้งบริษัทออกแบบของตัวเอง งานในส่วนการผลิตเซรามิคนั้นเริ่มขึ้นในปี 2015 โดยเริ่มจากภาชนะสำหรับทำสาเก ต่อมาเราก็ได้พัฒนาความเชี่ยวชาญการออกแบบและผลิตสำรับ อุปกรณ์ชงชา หลังจากที่ได้ไปเรียนรู้เกี่ยวกับพิธีชงชา Omote-Senke
Koto Tea Space l Photo courtesy of TAKANAO TODO DESIGN
Koto Tea Space l Photo courtesy of TAKANAO TODO DESIGN
Koto Tea Space l Photo courtesy of TAKANAO TODO DESIGN
WHERE
เราเบสอยู่ที่กรุงเทพฯ ประเทศไทย แต่เรามีโครงการด้านสถาปัตยกรรมอื่นๆอยู่ที่เชียงใหม่และญี่ปุ่นด้วย ส่วนงานเซรามิคของเราถูกจัดแสดงอยู่ที่ Central Embassy, Open House, Central : The Original Store และ The Kolophon เนื่องจากว่าเราไม่มีเตาเผาเป็นของตัวเอง เราก็เลยเอาชิ้นงานไปเผาตามที่ต่างๆ โดยใช้วิธีการตั้งแต่เตาเผาไฟฟ้า แก๊ส ไปจนถึงการเผาแบบ Raku
WHY
ประเทศไทยมีพื้นที่และเวทีที่ส่งเสริมให้เกิดการทำงานร่วมกันระหว่างคนที่มีความสามารถหลากหลายมากมายโดยไม่มีเส้นอะไรมาแบ่งมากนัก ผ่านการทำงานร่วมกันนี้นี่เองที่ศักยภาพของสาขาวิชาต่างๆของการออกแบบจะได้เติบโตขยับขยาย ในขณะเดียวกัน การได้สอนและมีโครงการร่วมกับ International Program in Design and Architecture (INDA) ของ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ก็เปิดโอกาสให้เราได้ทำการทดลองอะไรหลายๆอย่างด้วยเช่นกัน
Lighthouse in Yokohama l Photo: Takeshi Noguchi
Lighthouse in Yokohama l Photo: Takeshi Noguchi
คุณนิยามคำว่า ความคิดสร้างสรรค์ อย่างไร
การปะทะกันของความเชี่ยวชาญรูปแบบต่างๆ ความสามารถที่จะหาความเชื่อมโยงของความรู้ทักษะที่ยังไม่ได้ถูกเผยตัวออกมา ความสามารถที่จะตีความประสบการณ์ในระดับปัจเจก และความรู้ภายในความงดงามของผลงานคลาสสิคชิ้นเอก
อธิบายหลักการทำงานของคุณด้วยคำ 3 คำ
การทำงานร่วมกัน I ความสมัยใหม่ที่เหนือกาลเวลา I ความสุข
คุณจะไปที่ไหนหรือทำอะไร หากคิดงานไม่ออก
กินมัทฉะสักแก้ว นอน เดินเล่นเรื่อยเปื่อย หรือไม่ก็นั่งสมาธิ
โปรเจ็คต์ใดที่คุณภูมิใจมากที่สุด
ผลงานที่ชื่อว่า Tea X Tech มันเป็นการทำงานร่วมกันระหว่าง FabCafe, Midori-kai และ TAKANAO
TODO Design โดยตัวงานเป็นการออกแบบสถาปัตยกรรมของโรงน้ำชาที่ถูกสร้างและถอดประกอบใหม่ได้ มันเป็นการนำเทคนิคการผลิตแบบดิจิทัล (Digital Fabrication) มาใช้กับการสร้างโรงน้ำชา และอุปกรณ์ชงชา ตัวงานสะท้อนแรงบันดาลใจที่มาจากงานออกแบบของไทย และพิธีขั้นตอนการชงชาโดยทุกอย่างถูกนำมาควบรวมผสมผสานกัน งานชิ้นนี้ได้รับทุนสนับสนุนเล็กๆน้อยจาก Japan Foundation
Tea X Tech: Photo courtesy of TAKANAO TODO DESIGN
Tea X Tech: Photo courtesy of TAKANAO TODO DESIGN
Tea X Tech: Photo courtesy of TAKANAO TODO DESIGN
ถ้าคุณสามารถเชิญ ‘ครีเอทีฟ’ สักคนไปดื่มกาแฟด้วยกันได้ คุณจะเลือกใครและทำไม
เราอยากพบคุณสมลักษณ์ ปันติบุญ ช่างปั้นเครื่องดินเผา เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักปั้นเครื่องดินเผาชาวไทยรุ่นใหม่หลายๆคนที่มีความหลงไหลในวัฒนธรรมชงชาและงานเซรามิคที่เกี่ยวพันกับมัน เรายังไม่มีโอกาสได้เจอตัวจริงเขาเลย