All posts by Ketsiree Wongwan

FICTIONAL REALITY ARCHITECTURE

กุมภาพันธ์ 27, 2020
by Ketsiree Wongwan

‘WHAT WOULD BANGKOK LOOK LIKE IN THE YEAR 2600?’ IS THE CORE AND PRIMARY QUESTION OF THE WORKSHOP ‘FICTIONAL REALITY ARCHITECTURE’ CO-HOSTED BY SUPERMACHINE STUDIO AND LED BY PITUPONG CHAOWAKUL TOGETHER WITH THE DEPARTMENT OF ARCHITECTURE OF KASETSART UNIVERSITY’S FACULTY OF ARCHITECTURE

Read More

COLLECTING IN OTHER TIMES

กุมภาพันธ์ 26, 2020
by Ketsiree Wongwan

 

TEXT: PAPHOP KERDSUP
PHOTO: SOOPAKORN SRISAKUL

(For English, press here)

สัปดาห์สุดท้ายแล้วของนิทรรศการ In Search of Other Times: Reminiscence of Things Collected นิทรรศการแรกของพื้นที่ศิลปะแห่งใหม่ในย่านจุฬาฯ-สามย่าน JWD Art Space ที่หลายๆ คนคงจะคุ้นเคยกับภาพของโครงกระดูกไดโนเสาร์ ‘สยามโมซอรัส สุธีธรนี’ ที่ถูกวางตั้งไว้คู่กับผลงาน Gogi-chan Sitting on Eternal Waste (2017) ของยุรี เกนสาคู ซึ่งเป็นเพียงบางส่วนของผลงานกว่า 70 ชิ้น ที่ถูกเลือกมาจากคอลเล็กชั่นของ 22 นักสะสมไทย สำหรับนิทรรศการนี้โดยเฉพาะ

ด้วยเพราะอีกพาร์ทหนึ่งของ JWD Art Space นอกเหนือจากการเป็นแกลเลอรี่สำหรับจัดแสดงงานศิลปะ คือการให้บริการด้านการดูแลและจัดเก็บงานศิลปะแบบครบวงจร ซึ่งครอบคลุมไปถึงการขนส่ง การประกันภัย การซ่อมแซม และให้คำปรึกษา นิทรรศการ In Search of Other Times ซึ่งได้ กิตติมา จารีประสิทธิ์ มารับหน้าที่เป็นคิวเรเตอร์ในครั้งนี้ ในด้านหนึ่งจึงดูเหมือนเกิดขึ้นเพื่อถูกใช้โชว์ศักยภาพในการให้บริการการขนส่งและจัดเก็บของ JWD Art Space ไปกลายๆ แต่แน่นอนว่านี่เป็นเพียงข้อสันนิษฐานหนึ่งที่เราสังเกตได้จากการมาอยู่รวมกันของผลงานศิลปะจำนวนมากภายในพื้นที่ขนาด 365 ตารางเมตรนี้เท่านั้น เพราะในแง่การนำเสนอเนื้อหาซึ่งเป็นความตั้งใจหลัก นิทรรศการก็ยังคงทำหน้าที่ของมันออกมาได้อย่างน่าสนใจ

แม้เนื้อหาหลักของ In Search of Other Times จะวนเวียนอยู่กับคำว่า “แสวงหา” และ “ค้นพบ” ซึ่งเป็นกริยาตั้งต้นที่มักนำมาสู่เหตุผลในการ “สะสม” ของเหล่านักสะสมอยู่เสมอ — เพราะออกแสวงหา แล้วค้นพบ จึงอยากเก็บสะสม — ทว่าอีกส่วนหนึ่งที่เรามองว่าน่าติดตามสำหรับนิทรรศการนี้คือรูปแบบการจัดแสดง ที่หยิบเอาการวางเรียงกันของวัตถุในลักษณะที่คล้ายกับที่พบได้ในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ทางธรรมชาติมาใช้ ซึ่งด้วยวิธีการนี้เอง In Search of Other Times สามารถช่วยให้เราทำความเข้าใจในความหลากหลายของภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ และสังคมที่แปรเปลี่ยนไปในแต่ละช่วงเวลา ซึ่งล้วนมีส่วนเกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันของเราไม่มากก็น้อย เหนือสิ่งอื่นใด วิธีการจัดแสดงนี้ยังฉายให้เราเห็นถึงภาพรวมของภูมิทัศน์การสะสมงานศิลปะในบ้านเรา ที่ประกอบขึ้นจากความสนใจที่หลากหลายอีกด้วย

ความพยายามผูกโยงเรื่องราวให้กับผลงานสะสมชิ้นต่างๆ ที่ถูกคัดเลือกมาจัดแสดงใน In Search of Other Times ของคิวเรเตอร์ ไม่ว่าจะด้วยการแสดงให้เห็นความเปรียบต่าง (contrast) ระหว่างช่วงเวลา หรือความย้อนแย้ง (contradiction) ซึ่งเกิดขึ้นจากการปะทะกันของธรรมชาติกับสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น เป็นวิธีการที่ช่วยสร้างบทสนทนาระหว่างแต่ละชิ้นงานในอีกเส้นทางใหม่ที่คดเคี้ยวไปจากที่มันเคยมีอยู่เดิมได้ดี ถึงอย่างนั้น การที่นิทรรศการนี้ไม่มีป้ายคำอธิบายให้กับแต่ละชิ้นงาน ซึ่งเป็นสิ่งเดียวที่เราอยากตำหนิ ก็ทำให้มันค่อนข้างจะเป็นไปได้ยากสำหรับคนทั่วไปพอสมควรที่จะสามารถทำความเข้าใจความเชื่อมโยงของความหมายเบื้องหลังเรื่องเล่าเหล่านี้ได้ หากไม่มีพื้นฐานความรู้ในผลงานแต่ละชิ้นมากพอ และถึงแม้จะมีเจ้าหน้าที่คอยให้คำอธิบายอยู่ในพื้นที่ แต่มันก็คงจะสนุกไม่เท่ากับการที่ผู้ชมจะได้สร้างบทสนทนาให้กับผลงานศิลปะสะสมแต่ละชิ้นที่เห็นอยู่ตรงหน้ากันอย่างอิสระในแบบของพวกเขาเอง

หากยังไม่แน่ใจว่านิทรรศการนี้จะพาเราไปพบเจอกับ “ช่วงเวลาที่แตกต่างออกไป” ในรูปแบบใด สามารถไปชม In Search of Other Times: Reminiscence of Things Collected กันได้ที่ JWD Art Space จนถึงวันเสาร์ที่ 29 กุมภาพันธ์ 2020 นี้ ซึ่งในวันสุดท้ายนี้ยังจะมีกิจกรรม Curator’s Tour อีก 2 รอบ (14.00 น. และ 17.00 น.) โดย กิตติมา จารีประสิทธิ์ ซึ่งเธอจะพาเราไปสำรวจและร่วมทำความเข้าใจความหมายเบื้องหลังผลงานและนิทรรศการในครั้งนี้อีกด้วย รายละเอียดเพิ่มเติมติดตามได้ทาง fb.com/JWDArtSpace

jwd-artspace.com

 

ASA EXPERIMENTAL DESIGN COMPETITION 2020: THE EVERYDAY HERITAGE

กุมภาพันธ์ 21, 2020
by Ketsiree Wongwan

ไขข้อข้องใจอะไรคือ Everyday Heritage : ทวิตีย์ วัชราภัย เทพาคำ ชวนสถาปนิก-ดีไซเนอร์ร่วมส่งไอเดียประกวดแบบสถาปัตยกรรมเชิงทดลอง ณ งานสถาปนิก’63 ในหัวข้อ The Everyday Heritage

จับเข่าคุยกับ ทวิตีย์ วัชราภัย เทพาคำ ศิลปินดีเด่นรางวัลศิลปาธร 2561 สาขาสถาปัตยกรรม และผู้ร่วมก่อตั้งบริษัทสถาปนิก Department of ARCHITECTURE ถึงการประกวดแบบระดับชาติ ASA Experimental Design Competition 20 ในหัวข้อ ‘The Everyday Heritage’ ที่เธอเป็นโต้โผดูแล

หลายคนบอกว่าโจทย์ปีนี้กำกวมทีเดียว ในฐานะผู้ดูแลการประกวดคุณช่วยไขข้อข้องใจตรงนี้หน่อยได้ไหม

ทวิตีย์ วัชราภัย เทพาคำ: “Everyday Heritage มันเป็นสิ่งที่กำกวมถูกต้องแล้วค่ะ (หัวเราะ) ดังนั้นใครที่รู้สึกไม่มั่นใจ หรือตั้งคำถามว่ามันคืออะไรกันแน่ นั่นคือคุณมาถูกทางแล้ว เพราะโดยทั่วไปสิ่งที่เรามั่นใจแน่ว่ามันเป็น heritage ของชาติ เช่นวัด เช่นวัง หรือของที่ขึ้นทะเบียนอนุรักษ์แล้ว สิ่งเหล่านี้ไม่ค่อยเป็นปัญหา ส่วนใหญ่ได้รับการดูแลเป็นอย่างดีอยู่แล้ว แต่ในโลกปัจจุบันเรายังมีของอีกกลุ่มหนึ่งที่อาจจะมีคุณค่าในฐานะมรดกสถาปัตยกรรม แต่เป็นสิ่งที่พวกเราลืมมอง หรือมองแล้วก็ผ่านไป ทั้งที่มันก็อาจมีคุณค่าเชิงประวัติศาสตร์ หรือทางจิตใจ หรือทางใดทางหนึ่งที่เราไม่เคยนึกถึงมาก่อน นี่คือสิ่งที่การประกวดปีนี้ต้องการชวนคุณออกตามหา อยากให้มาช่วยกันมอง และช่วยกันคิดว่าเราสามารถจะตีความ สร้างคุณค่า หรือสร้างความหมายใหม่ให้กับ everyday heritage เหล่านี้อย่างไรผ่านการทำงานออกแบบสถาปัตยกรรม”

หมายความว่า Everyday Heritage ไม่จำเป็นต้องเป็นสิ่งที่เก่าเป็นร้อยๆ ปีก็ได้รึเปล่า

ทวิตีย์: นี่ล่ะคือสิ่งที่การประกวดปีนี้อยากให้คุณตั้งคำถาม เป็นคำถามสำคัญเลยนะคะ อะไรที่ทำให้สถาปัตยกรรมหนึ่งๆ มีคุณค่าพอที่เราจะเรียกว่า everyday heritage หรือที่ทำให้มันควรค่าแก่การอนุรักษ์ หรือเก็บรักษาไว้ในทางใดทางหนึ่ง บางทีมันอาจจะเป็นสถาปัตยกรรมที่ไม่ได้เก่าเป็นร้อยปีก็ได้รึเปล่า แต่ถ้ามันมีองค์ประกอบบางอย่างที่ทำให้มันมีคุณค่าในความรู้สึกของคุณล่ะ นั่นคือสิ่งที่คุณต้องหาคำตอบมาให้กรรมการ โจทย์ปีนี้แม้จะเป็นเรื่อง heritage แต่เราไม่ได้ตีกรอบมันด้วยอายุนะคะ ถ้าสถาปัตยกรรมหนึ่งมีอายุ 30 ปี หรือ 40 ปี แต่คุณเห็นนัยสำคัญบางอย่างที่มันสื่อถึงพลวัติทางวัฒนธรรม ทางรสนิยม หรือทางเทคโนโลยีในยุคสมัยนั้นๆ  มันก็อาจจะมีคุณค่าพอที่จะเป็นมรดกก็ได้ อันนี้เราเชื่อว่าแต่ละคนจะมีมุมมองไม่เหมือนกัน”

“ของบางอย่างบางคนก็ให้คุณค่า บางคนก็ไม่ให้คุณค่า
ปัญหาเรื่องมรดกสถาปัตยกรรมมันมักจะอยู่ในพื้นที่ก้ำกึ่งแบบนี้”

ฟังดูท่าทางคณะกรรมการจะตัดสินยาก

ทวิตีย์: “ก็ท้าทายล่ะค่ะ (หัวเราะ) เพราะมันไม่มีเงื่อนไขเป็นข้อๆ ที่เราจะบอกว่านี่คือถูกหรือนี่คือผิด เราถึงได้เรียกมันว่า Experimental Design Competition ไงคะ เพราะมันคือการก้าวเข้าไปในโลกที่เรายังไม่รู้ กรรมการก็ยังไม่รู้ คนตั้งโจทย์ก็ยังไม่รู้ ไอเดียสำคัญอยู่ที่การตั้งคำถามที่ดี และจะไม่มีคำตอบไหนที่ถูกหรือผิด ทั้งหมดขึ้นอยู่กับคุณจะตีความโจทย์ที่คุณเลือกมาอย่างไร และจะใช้การออกแบบเข้าไปทำงานกับสถาปัตยกรรมนั้นให้มันมีพลังขึ้นมาได้แค่ไหน

“กรรมการไม่ได้ตามหาการบูรณะสถาปัตยกรรมเก่าคืนสู่สภาพเดิม (restoration) แต่เราตามหาการออกแบบที่จะเปลี่ยนแปลงมรดกสถาปัตยกรรมนั้นอย่างสร้างสรรค์มากกว่า (architectural intervention)”

ถ้าผลงานใดสามารถจะไขประตูความคิดหรือสร้างมุมมองใหม่ๆ ให้คณะกรรมการรู้สึกทึ่งได้ นั่นคือคำตอบที่ใช่ และเราเชื่อมั่นว่าด้วยความหลากหลายของคนที่เข้าประกวด เราน่าจะได้เห็นไอเดียที่เปิดกว้างมาก และจะได้เห็นโซลูชั่นแปลกใหม่ที่เราคาดไม่ถึงแน่นอน”

_____________

สมาคมสถาปนิกสยามในพระบรมราชูปถัมภ์ ขอเชิญสถาปนิก นักออกแบบ นักศึกษา และประชาชนทั่วไป ส่งผลงานเข้าร่วมการประกวด ASA Experimental Design Competition 20 ในหัวข้อ “THE EVERYDAY HERITAGE” ชิงเงินรางวัลมูลค่ารวมกว่า 285,000 บาท โดยสามารถส่งผลงานได้ตั้งแต่วันนี้ ถึงวันที่ 23 มีนาคม 2563  ข้อมูลเพิ่มเติมที่: https://www.asacompetition.com

PHOTO ESSAY : WATCH YOUR STEP!

กุมภาพันธ์ 15, 2020
by Ketsiree Wongwan

TEXT & PHOTO: THINGSMATTER

(For English, press here)

ถนนในกรุงเทพฯ เต็มไปด้วยของระเกะระกะที่เป็นผลพวงมาจากหลายๆ สิ่งที่ดูเหมือนจะไม่สัมพันธ์กันแม้แต่น้อย ไม่ว่าจะเป็น ลัทธิทุนนิยม ความสุกเอาเผากิน รสนิยมคน อีโก้ของนักกราฟิตี้ ความไม่ชอบมาพากลของการทำงานของภาครัฐ ความขี้เกียจของคน อารมณ์เบื่อหน่ายของวินมอเตอร์ไซต์ ไปจนถึงเส้นสายไฟและสายโทรศัพท์ที่ไร้ซึ่งการจัดการอย่างมีระบบ และอื่นๆ อีกมากมาย เราพบเจอสิ่งเหล่านี้ได้ทุกตารางเมตร แต่มันก็สื่อถึงความฉลาด (ประหลาดๆ) และดึงดูดสายตาได้เป็นอย่างดี พื้นผิวและองค์ประกอบเหล่านี้สื่อสารกับวัฒนธรรมย่อยที่รายล้อมมันอยู่ราวกับบทกวี

แต่น้อยคนที่จะสังเกตเห็นสิ่งนี้ เพราะพวกเขามัวแต่จมจ่อมอยู่กับโทรศัพท์ในมือ เลื่อนจอขึ้นๆ ลงๆ และสนใจกับภาพที่จับต้องไม่ได้ ในงาน Bangkok Design Week ครั้งนี้ เราจึงจัดทำไกด์บุ๊คแนะนำวัตถุประหลาดๆ เหล่านี้บนถนนเอกมัย เพื่อสร้างประสบการณ์การเดินเท้าแบบใหม่ ให้คนได้สังเกตเห็นสิ่งที่เขามองข้ามตลอดมา ภาพที่ถูกเลือกมาใส่ไว้ในนี้ถูกนำมาจากอีกหลายร้อยภาพที่ถูกถ่ายไว้ระหว่างการเดินเท้าจากปากซอยเอกมัยไปยังคลองแสนแสบเมื่อไม่กี่สัปดาห์ก่อน ลองเดินตามเส้นทางนี้ด้วยตัวคุณเอง แล้วคุณจะเก็บภาพอีกชุดหนึ่งที่แตกต่างไปจากของเราอย่างสิ้นเชิง

_____________

thingsmatter เป็นสตูดิโอออกแบบที่ก่อตั้งโดยศาวินี บูรณศิลปิน และ Tom Dannecker สตูดิโอให้ความสนใจในการทำงานออกแบบที่ไร้พรมแดน และให้คุณค่ากับงานสถาปัตยกรรมในฐานะศิลปะ “Watch Your Step!” และงานอื่นๆ ที่ให้ความสนใจกับลักษณะทางกายภาพและวัฒนธรรมของสถาปัตยกรรมตามท้องถนนของพวกเขากำลังจัดแสดงอยู่ภายในสตูดิโอของ thingsmatter ในย่านเอกมัย ตั้งแต่ วันนี้ ถึง 28 กุมภาพันธ์ 2020

thingsmatter.com