EARLY YEARS PROJECT #8: BE YOUR OWN ISLAND
Category: ART
ARCHITECTURE IN MICRO-SCALE
Church of Light - Tadao Ando
TEXT & PHOTO: AESTHEBRICK
(For English, press here)
ผลงานเหล่านี้เริ่มจากโจทย์ที่ว่า เราจะเอาชิ้นส่วนเลโก้จากสมัยเด็ก มาสร้างเป็นงานสถาปัตยกรรมได้อย่างไร โดยผลงานชิ้นแรก เราได้รับ inspire จากชิ้นส่วนชิ้นนึงที่มีลักษณะเป็น brick สี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีรูตรงกลางเป็นสัญลักษณ์บวก ทำให้เรานึกได้ทันทีว่าชิ้นส่วนนี้จะเป็นองค์ประกอบหนึ่งของงานสถาปัตยกรรมของ Tadao Ando อย่าง Church of Light หลังจากได้ผลงานชิ้นแรกเราจึงสร้างผลงานออกมาเรื่อยๆ โดยเน้นไปที่งานสถาปัตยกรรมจากทั่วโลก แต่ใน 2 ผลงานชิ้นล่าสุด เราเลือกผลงานที่ออกแบบโดยคนไทย คือ งาน Thailand Pavilion ของ A49 ที่งาน Expo 2025 Osaka กับ Raw Line Pavilion ของ Looklen Architects ที่งาน ASA Expo 2025 โดยสองงานนี้เราพยายามทำให้สเกลเล็กที่สุดแต่ยังสามารถสื่อสารได้ว่าเป็นงานสถาปัตยกรรมชิ้นนั้น โดยการคำนึงถึง form และ proportion เป็นหลัก แต่มีการ simplify ตามข้อจำกัดของชิ้นส่วนเลโก้ด้วยเช่นกัน
_____________
Aesthebrick ล้อมาจากคำว่า Aesthetics ซึ่งเราตั้งใจสร้างงานที่ว่าด้วยความงามทั้งหมด ที่ไม่ได้จำกัดอยู่แค่งานสถาปัตยกรรม แต่ยังมีงานจัดดอกไม้ด้วยเลโก้ และอื่นๆ อีกในอนาคต
A TRIP DOWN MEMORY LANE
A Trip Down Memory Lane นิทรรศการที่พาสำรวจความทรงจำของมนุษย์ที่ไม่เป็นเส้นตรง Read More
SEA OF REFLECTIONS
เปิดประสบการณ์ศิลปะใต้น้ำกับนิทรรศการ ‘Sea of Reflections’ โดย Mackcha ที่ SEA LIFE Bangkok Ocean World
CHINA DAILY
สัมผัสเสน่ห์ของภาพถ่ายขาวดำในเยาวราช ผ่านนิทรรศการ ‘China Daily’ โดย นิวัติ คูณผล
THE BRUTALIST
ชวนเหล่าคนนอกมาพูดคุยถึงภาพยนตร์ที่พยายามนำเสนอมุมมองของ ‘คนนอก’ ใน The Brutalist
URGENCY OF EXISTENCE
Kader Attia นำเสนอความเจ็บปวดจากสงครามและกระบวนการซ่อมแซมของเขาผ่านงานศิลปะ ในนิทรรศการ ‘Urgency of Existence’
PERFECT DAYS
โลกภายนอกและโลกภายใน ว่าด้วยวันๆ หนึ่งที่เลิศวิไลใน Perfect Days
THE 7TH BANGKOK EXPERIMENTAL FILM FESTIVAL
สำรวจโลกของหนังทดลองที่ไร้ขอบเขต ใน ‘เทศกาลหนังทดลองกรุงเทพฯ ครั้งที่ 7’ ภายในธีม ‘ไร้ที่ มีทาง’ (Nowhere Somewhere) อันว่าด้วยความก่ำกึ่งในมณทลต่างๆ
SUNDAY SKETCHES
- Sunday Sketch (Book) © Christoph Niemann
TEXT & PHOTO: CHRISTOPH NIEMANN
(For English, press here)
เวลาที่ผมสเก็ตช์งานในวันอาทิตย์ มันไม่ได้เป็นเรื่องของการทำตามแรงบันดาลใจที่เกิดขึ้นอย่างปุบปับอะไรหรอก ผมแค่เลือกวัตถุสักชิ้นแล้วก็จ้องมันไปมา ลองเปลี่ยนมุมมองของมันบ้าง เอามันไปเล่นกับแสงบ้าง (ที่หมายถึงแค่การขยับโคมไฟบนโต๊ะแหละนะ) จากนั้นที่เหลือก็เป็นเรื่องของการเปิดใจให้กว้างที่สุดเพื่อดูว่ามุมมองที่มันดูประหลาดๆ ที่เกิดขึ้นจะทำให้ผมนึกถึงรูปทรงอะไรที่คุ้นเคยบ้างหรือเปล่า
ซึ่งส่วนใหญ่แล้วมันก็… ไม่ค่อยเวิร์ค
แต่เวลาที่มันเวิร์คขึ้นมา ผมก็ไม่เคยคิดว่าสิ่งนี้เป็นพรสวรรค์พิเศษในการเชื่อมโยงภาพของผมหรอก อาจจะแค่ว่าผมมีความอดทนที่จะจ้องมองมันนานมากพอ ซึ่งถ้าเป็นคนปกติทั่วไปเขาก็คงจะไปทำในสิ่งที่มันมีสาระกว่านี้ นั่นก็คือเขาก็ไปคงทำอะไรต่อมิอะไรที่คนเราควรจะต้องไปทำในชีวิตเสียมากกว่าน่ะครับ
_____________
Christoph Niemann (*1970) เป็นศิลปิน นักเขียน และนักวาดภาพประกอบ ผลงานของเขาปรากฏบนปกนิตยสารชั้นนำอย่าง The New Yorker, National Geographic และ The New York Times เป็นประจำ ผลงานของนีมันน์ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการมากมายทั่วโลก รวมถึงที่ Museum für Kunst und Gewerbe (ฮัมบูร์ก, เยอรมนี), Museum of Contemporary Art (บูคาเรสต์, โรมาเนีย), Cartoonmuseum (บาเซิล, สวิตเซอร์แลนด์), Galerie d’Italia (วิเชนซ่า, อิตาลี), Chemie Museum (ไถหนาน, ไต้หวัน), MoCA Museum (เซี่ยงไฮ้), และ MoMA (นิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา)