Category: MAGAZINE

ACUTE AND OBTUSE

TEXT: ADRIENNE LAU
PHOTO: RAQUEL DINIZ

(For English, press here)  

สถาปนิกและนักออกแบบ Adrienne Lau เป็นหัวหอกสำคัญผู้อยู่เบื้องหลังการสร้างสรรค์ Acute And Obtuse ชุดเฟอร์นิเจอร์กลางแจ้งที่ทำจากวัสดุรีไซเคิล 100% งานชุดนี้แสดงให้เห็นถึงกระบวนการออกแบบซึ่งปล่อยให้วัสดุที่มีอยู่แล้ว โดยเฉพาะเหล่าชิ้นส่วนที่ไม่ได้มาตรฐาน ได้เป็นตัวขับเคลื่อนการตัดสินใจว่ามันจะถูกใช้งานอย่างไร มีกระบวนการผลิตแบบไหน และต้องการสื่อสารอะไร

โครงการนี้เริ่มต้นจากความต้องการฟื้นฟูพื้นที่ปลูกพืชเพื่อบริโภคใน Abbey Gardens ซึ่งเป็นทั้งสวนสาธารณะและสวนเพื่อการเก็บเกี่ยวใน Newham, London เมื่อสิบห้าปีที่แล้วสวนชุมชนแห่งนี้ถือกำเนิดขึ้นจากโครงการศิลปะมีชีวิตที่ประกอบด้วยกระบะปลูกต้นไม้ที่เรียงตัวกันเป็นแนวทแยง ภายหลังเวลาผันผ่าน กระบะรูปสี่เหลี่ยมคางหมูที่ทำจากแผ่นไม้ยึดด้วยปลอกมุมเหล็กชุบสังกะสีก็ถึงเวลาต้องถูกเปลี่ยนใหม่

หลังจากรื้อถอนกระบะ Adrienne พบว่ามุมเหล็กส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในสภาพดีและน่านำกลับมาใช้ใหม่เป็นเฟอร์นิเจอร์ มุมเหล็กที่มีองศาเฉพาะเหมาะสำหรับการเป็นสร้างโครงสร้างของเฟอร์นิเจอร์ที่แตกต่างกัน ไม่ว่าจะเป็นมุมเหล็กขนาด 150 องศา สำหรับการทำเป็นเก้าอี้เอนหลัง 110 องศา สำหรับการสร้างเก้าอี้ และมุมที่เล็กกว่าที่ถูกนำไปใช้เป็นส่วนรองรับม้านั่ง

การทำงานร่วมกับสวนชุมชนระดับรากหญ้าทำให้การจัดเก็บวัสดุและการทำงานอย่างยืดหยุ่นเกิดขึ้นได้ และด้วยความช่วยเหลือจากชุมชนในท้องถิ่นและเหล่าอาสาสมัคร เหล่ามุมเหล็กก็ถูกถอดสลักเกลียวและแยกออกจากแผ่นไม้เก่า

การเชื่อมเหล็กชุบสังกะสีบางๆ เหล่านี้มีทั้งอันตรายจากสารพิษและความเสี่ยงอื่นๆ ทำให้ต้องมีการใช้วัสดุอื่นเป็นข้อต่อ ผู้ออกแบบจึงจับมือกับสตูดิโอ Rosie Strickland โดยนำคานไม้ดักลาสเฟอร์ (Douglas Fir beam) จากโรงทหารสมัยวิคตอเรียนที่ถูกรื้อถอนมาใช้ในการสร้างชิ้นงานที่สมบูรณ์ และเพื่อสร้างความสมดุลและความแตกต่างระหว่างไม้กับความคมของแผ่นเหล็ก ชิ้นส่วนจากไม้ดักลาสเฟอร์จึงมีรูปทรงโค้งมนสะอาดตา รอยบากและรูตะปูบนไม้ที่ถูกนำมาใช้ถูกปล่อยไว้โดยไม่ผ่านการขัดเกลาเพื่อแสดงถึงร่องรอยทางประวัติศาสตร์และถูกชูให้เป็นองค์ประกอบเด่นของการออกแบบ

หลังจากเป็นส่วนหนึ่งของ Edgy Collective winning installation ในเทศกาลสถาปัตยกรรมลอนดอน 2023 (London Festival of Architecture 2023) Acute And Obtuse ได้ถูกย้ายกลับมาไว้ที่ Abbey Gardens สถานที่อันเป็นต้นกำเนิดของเหล่ามุมเหล็ก ปัจจุบันพวกมันทำหน้าที่เป็นที่นั่งที่สามารถปรับเปลี่ยนโยกย้ายได้อย่างยืดหยุ่นภายในพื้นที่ของชุมชนที่กำลังเติบโต

“แทนที่จะซ่อนความไม่สมบูรณ์แบบ เราควรโอบรับความไม่สมบูรณ์แบบนั้นอย่างสร้างสรรค์เพื่อทำให้การนำวัสดุกลับมาใช้ใหม่เป็นสิ่งน่าดึงดูดใจและเป็นที่สนใจในวงกว้างขึ้น” Adrienne Lau กล่าว “การทำให้เรื่องราวของวัสดุปรากฏชัดเจนจะช่วยสร้างแรงจูงใจให้ผู้คนดูแลรักษามัน สิ่งของจะไม่กลายเป็นขยะ ถ้าสุดท้ายแล้วตัวมันยังมีคุณค่าในสายตาของผู้ใช้งาน”

_____________

Adrienne Lau เป็นสถาปนิกและนักออกแบบผู้ได้รับการขึ้นทะเบียนกับสภาสถาปนิกแห่งสหราชอาณาจักร (Architects Registration Board หรือ ARB) ปัจจุบันเธอประจำอยู่ที่มหานครลอนดอนและฮ่องกง ด้วยความเชี่ยวชาญอันหลากหลาย ผลงานของเธอครอบคลุมทั้งด้านสถาปัตยกรรม การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ การสร้างสรรค์ installation ในพื้นที่เมือง ตลอดจนการออกแบบฉากเวที แนวทางการทำงานของเธอมุ่งเน้นการตอบสนองความจำเป็นทางสังคมและระบบนิเวศ ด้วยแนวคิดสร้างสรรค์อันล้ำสมัยในฐานะผู้ร่วมก่อตั้ง Edgy Collective กลุ่มนักออกแบบผู้คว้ารางวัลมากมาย Adrienne และทีมงานทุ่มเทให้กับการฟื้นฟูพื้นที่เมือง โดยเชื่อมโยงพื้นที่เหล่านั้นเข้ากับมรดกทางธรรมชาติและวัฒนธรรม พร้อมทั้งสะท้อนความเป็นจริงของโลกปัจจุบัน ด้วยประสบการณ์อันยาวนานกว่าทศวรรษในวงการ และเส้นทางอาชีพอันโดดเด่นในบริษัทออกแบบชั้นนำระดับโลกอย่าง Heatherwick Studio และ OMA Adrienne ได้ร่วมงานกับลูกค้าระดับแนวหน้าอย่าง PRADA และ Google นอกจากนี้ เธอยังได้ดำรงตำแหน่งผู้นำระดับอาวุโสของโครงการสถาปัตยกรรมและการออกแบบเมืองระดับนานาชาติขนาดใหญ่หลากหลายโครงการ

adriennelauprojects.com
instagram.com/thinking_out_lau

INTERIOR ARCHITECTURE PROGRAM, RMUTT

Degree Show RMUTT-feature

degree show-RMUTT

วิทยานิพนธ์ 6 เรื่อง จากนักศึกษาสาขาสถาปัตยกรรมภายใน มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลธัญบุรี

Read More

ARCHIDEX 2024: CURATED BOOTH

ARCHIDEX2024-booth

สำรวจ 11 บูธที่ได้รับการคัดสรรมาจัดแสดงภายในงาน ARCHIDEX 2024 มหกรรมแสดงสินค้าด้านอุตสาหกรรมสถาปัตย์

Read More

KEMPEGOWDA INTERNATIONAL AIRPORT, TERMINAL 2 DEPARTURES

Kempegowda Airport

โครงการต่อเติมสนามบินในประเทศอินเดียซึ่งเป็นผลงานออกแบบภายใต้แนวคิด biophilic design ผ่านความคิดสร้างสรรค์ของสตูดิโอ Enter Projects Asia โดยเลือกใช้หวายเป็นวัสดุหลัก

Read More

NIPPON PAINT X BMA 2024

Nippon Paint CSR

นิปปอนเพนต์ สานต่อนโยบายเมืองน่าอยู่ มอบสีมูลค่า 10 ล้านบาท ปรับปรุงสะพานกว่า 300 แห่งทั่วกรุงเทพฯ

Read More

THE FURRY THING

TEXT & IMAGE: KAMWEI FONG

(For English, press here)  

The Furry Thing คือชุดผลงานภาพวาดสัตว์ขนฟูปุกปุยที่ถือกำเนิดขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจของ Kamwei ในปี 2009 ด้วยการใช้เพียงหมึกสีดำไมโครพิกเมนต์ Kamwei ได้สร้างสรรค์ละครสัตว์ที่เต็มไปด้วยเหล่าแมว สุนัข และสัตว์อื่นๆ สุดน่ารักขี้เล่น ที่แม้แต่ละตัวจะไม่มีความเกี่ยวข้องใดๆ ในเชิงบริบทและมีรูปแบบเดียวกัน แมวของ Kamwei ก็มีบุคลิกที่เป็นเอกลักษณ์โดดเด่น: บางตัวรูปร่างฟูฟ่องและพองตัวเป็นก้อนกลม บางตัวมองด้วยความอยากรู้อยากเห็น บางตัวแลดูระแวดระวังปลาที่กำลังแกว่งไกว หรือคลื่นที่ซัดมาจากหางของตัวเอง ศิลปินวาดรูปร่างของแมวแต่ละตัวขึ้นมาจากเส้นสายที่มีความสั้นและบางจำนวนนับไม่ถ้วน โดยปรับความหนาแน่นของรอยขีดเพื่อสร้างปริมาตรและความรู้สึกถึงความฟูฟ่องที่สัมผัสได้

_____________

Kamwei Fong เป็นศิลปินชาวมาเลเซียที่ทำงานเกี่ยวกับโลกของสัตว์เป็นหลัก ผลงานของเขามักถูกอธิบายว่าเรียบง่าย สง่างาม มีความเป็นกวี ตลกขบขัน เปี่ยมจินตนาการ สนุกสนาน และเหมือนโลกในความฝัน ผลงานศิลปะของ Kamwei ยังได้รับการยอมรับในระดับโลก ไม่ว่าจะเป็นการได้จัดแสดงงานที่ Salon des Beaux-Arts ในปารีสและ Art Expo Malaysia ในกัวลาลัมเปอร์ โดยในปี 2020 และ 2022 เขายังได้ร่วมงานกับแบรนด์ยักษ์ใหญ่แห่งวงการแฟชั่นระดับโลกอย่าง UNIQLO อีกด้วย

kamweifong.com
facebook.com/Kamweiatwork 

THE ADDRESS SIAM – RATCHATHEWI

The Address Siam-Ratchathewi

ซึมซับการพักผ่อนในพื้นที่ที่ได้รับการออกแบบภายใต้ 3 คำจำกัดความ ‘Feel’ ความมีระดับ ‘Think’ ถึงอนาคต และ ‘Act’ ใช้ชีวิตอย่างอิสระ ในโครงการ THE ADDRESS Siam – Ratchathewi จาก AP Thai

Read More

VISUAL COMMUNICATION DESIGN PROGRAM, SILPAKORN UNIVERSITY

Degree show2024-feature

หลักสูตรศิลปบัณฑิต สาขาวิชาการออกแบบนิเทศศิลป์ มหาวิทยาลัยศิลปากร เสนอผลงานวิทยานิพนธ์ดีไซน์ 8 เรื่องจากนักศึกษา
Read More

SWITCH: COMME DES GARÇONS 50TH ANNIVERSARY ISSUE

แนะนำนิตยสารฉบับพิเศษที่บันทึกวิวัฒนาการของ COMME des GARÇONS และเรื่องราวของ Dover Street Market คอนเซ็ปต์สโตร์ทางด้านแฟชั่น ที่ที่ดีไซเนอร์หลายคนเริ่มต้นสร้างแบรนด์ของตัวเอง

Read More

NOSTALGIA FOR UNITY

nostalgia for unity

nostalgia for unity

นิทรรศการ nostalgia for unity โดยกรกฤต อรุณานนท์ชัย ว่าด้วยการเล่นแร่แปรสภาพตัวพื้นที่เพื่อเผยให้เห็นเส้นแบ่งอันบอบบางระหว่าง ‘งานศิลปะ’ และ ‘พื้นที่จัดแสดง’
Read More