Tag: photograph

PHOTO ESSAY : LOST IN THE MOON


TEXT & PHOTO: CHATURON YADAM

(For English, press here

ถึงดวงจันทร์… เธอผู้ที่ฉัน ทำได้เพียงมองจากตรงนี้… อยู่บนนั้น มีแค่ดาวกับฟ้า คงเหงาแย่เลย 

คุณเคยหลงรักดวงจันทร์กันบ้างไหม?
ผมเป็นคนหนึ่งที่ตอนนี้หลงไหลดวงจันทร์ไปเป็นที่เรียบร้อยแล้ว
เรียกได้ว่าเป็นกระต่ายผู้หลงจันทร์พิศวาสเลยก็ว่าได้ 

ถึงแม้หลายๆ คนบอกว่า ดวงจันทร์… คือสัญลักษณ์ของความเป็นไปไม่ได้
มีคนบอกไว้แบบนั้น ที่เราทำได้เพียงแค่เฝ้ามองมันจากที่ไกลๆ แต่ไม่มีทางจะได้ครอบครองมัน 

เปรียบประดุจเธอไม่ต่างจากจันทร์อันแสงไกล
ที่มีกระต่ายเฝ้าหมายจันทร์และหมายปองอีกแสนตัว
มีดาวอีกแสนดวง เธอนวลผ่องกว่าดาวแสงใด
ถึงแม้อยากขึ้นไป แต่ฝูงกระต่ายก็แสนกลัว 

แต่ลึกๆ แล้วฉันก็ยังอยากจะครอบครองเธอ ถึงแม้จะเป็นเพียงในลักษณะของรูปภาพ ก็ยังดี… 

ฉันคือผู้ที่คอยจับคู่ให้กับดวงจันทร์ ถึงแม้ตัวฉันจะอยากคู่กับจันทร์มากสักเพียงใด แต่ก็คงเป็นไม่ได้ (เพราะไม่มีใครมาถ่ายให้ 5555) แต่ถึงเราจะไม่ได้ครอบครองมัน เพียงแค่เราได้มองจากตรงนี้ก็มีความสุขดีเช่นกัน 

สุดท้ายนี้ถึงดวงจันทร์ของผมจะไม่ได้ใหญ่โตเหมือนคนอื่นๆ แต่ผมถ่ายมันออกมาในแบบของผมได้เช่นกัน…

___________________

หลง – จตุรนต์ ยาดำ เป็นพ่อค้าที่หลงใหลในการถ่ายภาพ ถ่ายหลากหลายแนว ชอบถ่ายภาพแนว minimal ชอบความเรียบง่าย ส่วนตัวชอบถ่ายภาพให้ภาพมีพื้นที่ทิ้งสเปซว่างๆ เอาไว้ดูคลีนๆ สะอาดตา ชอบบันทึกภาพของดวงจันทร์และท้องฟ้า ผมอยากเก็บความรู้สึกประทับใจทุกครั้งที่แหงนมองฟ้าให้คงอยู่กับผมตลอดไป ในรูปแบบของภาพถ่าย

instagram.com/lost_in_the_mooon

PHOTO ESSAY : LAYERS OF THE CITY


TEXT & PHOTO: PUTTIPONG NIPATUTIT

(For English, press here

ภาพชุดนี้ถ่ายด้วยเทคนิคภาพซ้อนจากในกล้อง ที่ผมใช้มองเมืองในมุมที่ต่างไปจากเดิม ไม่ได้ตั้งใจให้ดูแฟนตาซี แต่แค่อยากเล่าให้เห็นว่าชีวิตในเมืองมันมีหลายชั้นกว่าที่เรามักเห็นผ่านตา ถนนกับตึกที่ตัดกัน ผู้คนที่เดินสวนกัน แสง สี เสียง ที่เกิดขึ้นพร้อมๆ กันโดยไม่ได้นัดหมาย 

การซ้อนภาพช่วยทำให้สิ่งเหล่านั้นมารวมอยู่ในเฟรมเดียวกัน เหมือนเป็นวิธีบันทึกความวุ่นวาย และความเป็นระเบียบเล็กๆ ที่ซ่อนอยู่ในแต่ละวันของเมืองนี้ 

แค่ตั้งใจอยากให้เราเห็นเมืองเดิมๆ ในมุมที่เปลี่ยนไป 

ภาพทั้งหมดนี้ ใช้เทคนิคการถ่ายภาพแบบ multiple exposure ไม่มีการรีทัชโดยใช้โปรแกรมอะไรทั้งสิ้น โดยผมเริ่มศึกษาและทดลองการถ่ายภาพซ้อนจากกล้องฟิล์มช่วงปี 2020 โดยที่ไม่รู้ว่ากล้องดิจิตอลบางรุ่นก็สามารถถ่ายภาพซ้อนได้ด้วย จนได้เริ่มขยับมาลองถ่ายภาพซ้อนในกล้องดิจิตอล ปัจจุบันยังคงถ่ายภาพซ้อนทั้งกล้องฟิล์มและดิจิตอล

___________________

พุทธิพงศ์ นิพัทธอุทิศ (แอมป์) เจ้าของโรงพิมพ์ดิจิทัลเล็กๆ ที่ชอบการถ่ายภาพเป็นชีวิตจิตใจ

facebook.com/amp.puttipong
instagram.com/amp_puttipong

PHOTO ESSAY : A LETTER TO REM AND HENRI


TEXT & PHOTO: BHUMIBHAT PROMBOOT

(For English, press here

การพยายามปะติดปะต่อภาพความทรงจำ ผ่านองค์ประกอบของเมืองในมุมมองของคนนอก ที่ที่เมืองนั้นถูกประกอบสร้างให้เป็นพื้นที่เพื่อการพักผ่อน บันดาลความสุข สร้างความสบาย และปลอบประโลมความบันเทิงในจิตใจให้แก่ผู้อยู่อาศัยและผู้มาเยือน โดยอ้างอิงสาระบางส่วนจากในหนังสือ Delirious New York, 1978 ของ Rem Koolhaas สถาปนิกและนักทฤษฎีที่มีบทบาทสำคัญต่อสถาปัตยกรรมร่วมสมัย ที่ได้วิเคราะห์และตีแผ่ การก่อร่าง สร้างมหานครนิวยอร์กโดยเฉพาะบริเวณพื้นที่เกาะ Manhattan ขึ้นมา 

ภาพถ่ายชุดนี้จึงต้องการเชื่อมต่อความจริงบางประการจากหนังสือ Delirious New York ไปยังหนังสือภาพของ Henri Cartier-Bresson ที่ชื่อว่า America in Passing, 1991 ที่ได้นำเสนอความเป็นจริงและความปกติธรรมดาบางอย่างของ American’s Life ในช่วงยุคปี 1940s-1960s 

ภาพ American’s Life, 2025 แบบสะเปะสะปะ ที่เรียงรายบนพื้นที่และวัตถุที่ตอบสนองการพักผ่อนหย่อนใจต่างๆ รอบๆ ทั้งเกาะ Manhattan ยังคงทำให้นิวยอร์กเป็นมหานครที่เสมือนเป็นจอทีวีขนาดใหญ่ยักษ์ ที่นำเสนอภาพชีวิต ภาพความฝันและภาพความตาย ที่วนเวียนอย่างไม่รู้จบ ไม่รู้สิ้น 

Dear Rem,
I am very frustrated. 

Dear Henri,
I feel so disconnected. 

___________________

ภูมิภัทร พรหมบุตร สถาปนิกและอาจารย์พิเศษ มีความสนใจใน ตึก ต้นไม้ วิญญาณ และสิงสาราสัตว์

instagram.com/bhumibhatpromboot  

PHOTO ESSAY : A MODERN DAY AFFAIR

  • The Beginning: ช่องว่างระหว่างเรา ค่อยๆ กว้างขึ้น


TEXT & PHOTO: KANTAYA NEW

(For English, press here

ทุกอย่างเริ่มจากความเงียบที่คุ้นเคย—เรานั่งใกล้กันแต่ถูกคั่นด้วยแสงจากหน้าจอ นั่นคือจุดตั้งต้นของ ‘A Modern Day Affair’ 

ชุดภาพถ่ายนี้สำรวจการที่โทรศัพท์ค่อยๆ แทรกซึมในความสัมพันธ์ส่วนตัว ผ่านเซลฟ์พอร์ตเทรตและภาพสัญลักษณ์ บางภาพได้แรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริง ขณะที่หลายภาพถูกจินตนาการและจัดวางขึ้น—ไม่ใช่เหตุการณ์จริง แต่ยังคงความจริงทางความรู้สึกที่สัมผัสได้ เช่น แผ่นฟิล์มกันรอยที่แตกร้าวตั้งบนหน้าเค้ก หรือกระดาษโพสต์อิทติดบนประตู—เป็นภาพสมมติที่สื่อถึงถ้อยคำที่ยังค้างคา 

ทุกภาพถูกจัดฉากอย่างพิถีพิถัน แต่หยั่งรากลึกจากประสบการณ์จริง จึงคงไว้ซึ่งอารมณ์และบรรยากาศที่แท้จริง ทำให้ผู้ชมสัมผัสได้ถึงความเป็นจริงที่อยู่เบื้องหลัง งานชิ้นนี้ผสานอารมณ์ขันเข้ากับความเศร้าอย่างลงตัว เพื่อชี้ให้เห็นถึงระยะห่างที่ค่อยๆ เพิ่มขึ้น แม้ร่างกายจะอยู่เคียงข้างกัน แต่จิตใจกลับล่องลอยไปในโลกดิจิทัล 

‘A Modern Day Affair’ เป็นชุดภาพถ่ายที่ยังดำเนินต่อเนื่อง เพื่อสำรวจผลกระทบที่โทรศัพท์มีต่อชีวิตและความสัมพันธ์ของเรา แม้เริ่มต้นจากประสบการณ์ส่วนตัว ซึ่งหลายคนคงเชื่อมโยงได้—เพราะการใช้โทรศัพท์กลายเป็นเรื่องธรรมดาที่พบเห็นได้แทบทุกที่ทุกเวลา ซีรีส์นี้จึงเป็นการเชิญชวน—ให้หันกลับไปมองคนข้างๆ ที่กำลังรอให้เราสนทนาด้วย

___________________

กันตยา นิว เป็นศิลปินภาพถ่ายเชื้อสายไทย–สิงคโปร์ ทำงานทั้งภาพถ่ายสตรีทและภาพถ่ายคอนเซ็ปชวล งานสตรีทของเธอมองหาจังหวะในชีวิตประจำวันที่มักถูกมองข้าม—ความบังเอิญที่เล่าเรื่อง ส่วนงานคอนเซ็ปชวลใช้การจัดฉากและการเลือกวัตถุ เพื่อชวนให้ผู้ชมคิดทบทวน โดยเฉพาะความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับเทคโนโลยี ซึ่งปัจจุบันเธออาศัยอยู่ที่สิงคโปร์ และกำลังทำงานชุดภาพถ่าย ‘A Modern Day Affair’

ผลงานของเธอเคยจัดแสดงในระดับนานาชาติ และได้รับการคัดเลือกในหลายรางวัลสำคัญ เช่น LensCulture Critics’ Choice (Winner, 2023), Fujifilm Moment Street Photo Awards (2nd Prize, 2024) และ Sony World Photography Awards (Shortlist, 2022 — Open Competition และ Alpha Female Awards)

kantayanew.com
instagram.com/kantaya_new
instagram.com/kantaya_new_art

PHOTO ESSAY : CATS IN THE AIR


TEXT & PHOTO: PUTTIPONG NIPATUTIT

(For English, press here

“ทุกครั้งที่เดินผ่านพื้นที่เล็กๆ ในเมือง ผมมักเห็นแมวก้าวกระโดดอย่างเป็นธรรมชาติ ไม่มีการเตรียมตัว ไม่มีพิธีการ มันคือเสี้ยววินาทีสั้นๆ ที่บอกเล่าเรื่องราวของการใช้ชีวิตอย่างเรียบง่าย ภาพเหล่านี้เลยกลายเป็นเหมือนบันทึกที่บอกเราว่า ความงามบางอย่างซ่อนอยู่ในสิ่งเล็กๆ รอบตัวเสมอ”

___________________

พุทธิพงศ์ นิพัทธอุทิศ (แอมป์) เจ้าของโรงพิมพ์ดิจิทัลเล็กๆ ที่ชอบการถ่ายภาพเป็นชีวิตจิตใจ

facebook.com/amp.puttipong
instagram.com/amp_puttipong

PHOTO ESSAY : TOKYO NUDE


TEXT & PHOTO: RUMI ANDO

(For English, press here

ทุกฤดูร้อนนับตั้งแต่ย้ายมาอยู่ที่โตเกียว ฉันจะต้องเป็นลมล้มลงกลางถนนอยู่หนึ่งหรือสองครั้งเสมอ และทุกครั้งที่เป็นลม ฉันก็อดรู้สึกหวาดหวั่นไม่ได้ เมื่อจินตนาการว่าตัวเองกำลังจะจมหายไปในคลื่นผู้คน ท่ามกลางกระแสข้อมูลที่ไหลบ่า และไอร้อนของเมืองที่ดูไม่มีทางหนี จนวันหนึ่ง ความรู้สึกเหล่านี้ได้กลายเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันสร้างภาพโตเกียวในอีกมุมมองหนึ่งขึ้นมา 

ผลงานครั้งนี้ว่าด้วยการทำให้ ‘โตเกียวในจินตนาการ’ ปรากฏขึ้นในภาพถ่ายผ่านเทคนิคการตัดต่อภาพดิจิทัล กฎที่ฉันตั้งไว้ก็คือ ฉันจะลบสิ่งรบกวนสายตาที่โดดเด่นออกไป ไม่ว่าจะเป็นหน้าต่าง เสาไฟ ป้ายโฆษณา ผู้คน หรือเศษขยะ การค่อยๆ ลบองค์ประกอบเหล่านี้ที่เป็นเหมือน ‘เสียงรบกวน’ ให้หมดสิ้น คล้ายเป็นการลอกคราบจนเห็นตัวตนที่แท้จริงของโตเกียว = เปลือยเปล่า 

ทุกวันนี้ ความรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนของผู้คนค่อยๆ เปลี่ยนไปอยู่บนโลกออนไลน์ ท่ามกลางสภาวะแบบนั้น ฉันกลับรู้สึกโหยหาโตเกียวในภาพที่อยู่นอกกำแพงที่ล้อมรอบ และความโหยหานี้เองคือแรงผลักดันให้ฉันสร้างผลงานเหล่านี้ขึ้นมา

___________________

รูมิ อันโดะ (Rumi Ando) เป็นช่างภาพและนักรีทัชภาพ หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งกรุงโตเกียว สาขาศิลปะขั้นสูง เธอได้สร้างสรรค์ผลงานโดยใช้ภาพถ่ายเป็นสื่อหลัก ผสมผสานเทคนิคการประมวลผลภาพ เพื่อถ่ายทอดภูมิทัศน์เมืองที่ผสานโลกแห่งความจริงและจินตนาการเข้าไว้ด้วยกัน

instagram.com/andytrowa

PHOTO ESSAY : ILLUSIONS OF THE STREET


TEXT & PHOTO: PHATSAKORN BUNDASAK

(For English, press here

“ภาพลวงตาสุดเหนือจริงเหล่านี้ จะเปลี่ยนมุมมองที่คุณมีต่อชีวิตประจำวัน”

ผลงานภาพถ่ายแนวสตรีทชุดนี้ คือการสำรวจความบังเอิญ มุมมองเฉพาะ และจังหวะที่เป๊ะอย่างไม่น่าเชื่อ — เพื่อสร้างภาพที่ดู ‘ไม่ปกติ’ และหลอกให้เราคิดไปอีกแบบ ทั้งที่สิ่งเหล่านั้นล้วนเกิดขึ้นจริงในโลกแห่งความเป็นจริง โดยไม่ได้มีการจัดฉากใดๆ เลย องค์ประกอบในภาพที่ซ้อนทับกันอย่างพอดิบพอดี เงาที่ขยายตัวเองผิดธรรมชาติ หรือมุมมองที่พลิกสิ่งธรรมดาให้กลายเป็นเรื่องเหลือเชื่อ ล้วนทำให้ผู้ชมเกิดความรู้สึกสงสัย ตั้งคำถาม และย้อนกลับมามองโลกด้วยสายตาที่ต่างออกไป

นั่นคือเสน่ห์ของ street photography ที่ผมหลงใหล ไม่ใช่เพียงการจับภาพเหตุการณ์ แต่เป็นการ ‘ตีความสิ่งที่เกิดขึ้น’ และส่งต่อความรู้สึกให้ผู้ชมได้ร่วมค้นพบไปพร้อมกัน 

___________________

ภาสกร บรรดาศักดิ์ ปัจจุบันทำงานเป็นกราฟิกดีไซน์เนอร์ในบริษัทโฆษณาแห่งหนึ่ง เขาเริ่มถ่ายภาพสตรีทตั้งแต่ปี 2019 โดยใช้เวลาว่างออกเดินถนนเพื่อมองหาความพิเศษในความธรรมดา โดยเฉพาะ ‘ภาพลวงตา’ หรือโมเมนต์เหนือจริงที่เกิดขึ้นจากการจัดวางโดยธรรมชาติซึ่งมักซ่อนตัวอยู่ในแสง เงา หรือจังหวะที่คาดไม่ถึง เขานิยามสิ่งเหล่านี้ว่าเป็น ‘มายาแห่งชีวิตประจำวัน’ ที่รอให้เราสังเกต เพื่อกดชัตเตอร์เพียงครั้งเดียว และหยุดช่วงเวลานั้นไว้ตลอดกาล

facebook.com/phatsakorn
instagram.com/dave_street_photo

PHOTO ESSAY : LOOK AROUND YOURSELF


TEXT & PHOTO: SANTAWAT CHIENPRADIT

(For English, press here

สถานที่ ชุมชน ตึก อาคาร วัด สวนสาธารณะ ถูกสร้างเพื่อรองรับการใช้งานตามแต่ยุคสมัย เราเคยได้ยินตอนเด็กๆ ว่าครั้งหนึ่งวัดเคยเป็นเหมือนศูนย์กลางกิจกรรมในวันสำคัญต่างๆ งานมงคล งานสงกรานต์ หรือขึ้นปีใหม่ ไม่ใช่เป็นแค่เพียงที่ประกอบงานพิธีกรรมทางศาสนา

วันเวลาผ่านไป ธุรกิจต่างๆ เติบโต ผู้คนโยกย้ายเข้ามาจนเป็นเหตุให้อาคารสูงกว่าต้นไม้ใหญ่ สิ่งอำนวยความสะดวกต่างๆ ถูกสร้างขึ้นเพื่อรองรับผู้คน ไม่ว่าจะเป็นออฟฟิศใจกลางเมือง ห้างสรรพสินค้า หรือคอนโดติดรถไฟฟ้า จนทำให้ละแวกหนึ่งอาจมีตึกฟังก์ชันคล้ายกันไปหมด บางครั้งเราเงยหน้าขึ้นแล้วก็พบว่ามีแต่อาคารสูงรอบตัว

ทุกวันนี้อาคารต่างๆ ได้รับ ‘โจทย์’ ในการออกแบบให้ประหยัดพื้นที่ใช้สอยและเข้ากับยุคสมัยมากขึ้น รวมถึงต้องมีเอกลักษณ์และสอดคล้องกับความเป็นไปได้ที่จะเกิดในอนาคต ขณะเดียวกันสภาพแวดล้อมของอาคารเก่าและสถานที่โดยรอบกลับไม่เปลี่ยนแปลงและยังคงไว้ซึ่งกลิ่นอายของยุคสมัยก่อน

เราอาจจะได้เห็นอะไรที่ชินตา เช่น ออฟฟิศบนห้าง หรือตึกเก่าอย่าง British Council (1980) กลายเป็นแหล่งขายเสื้อผ้าแฟชั่นและถูกล้อมรอบด้วยอาคารที่ใหม่และทันสมัยกว่า วัดถูกเมืองล้อม สวนสาธารณะก็มีอาคารสูงขึ้นรอบๆ

สิ่งต่างๆ เหล่านี้อาจจะดูเรียบง่าย แต่ถ้าหากเราลองเงยหน้าดูรอบตัว ก็จะพบกับรายละเอียดมากมายและอะไรใหม่ๆเสมอ

___________________

ศานตวัฒน์ เจียรประดิษฐ เป็นช่างภาพทั่วไปที่มีความสนใจภาพถ่ายด้านสถาปัตยกรรมและ still life

facebook.com/Pipeder
facebook.com/PipederAlbum

PHOTO ESSAY : SHOP CATS OF HONG KONG


TEXT & PHOTO: MARCEL HEIJNEN

(For English, press here

เมื่อช่างภาพชาวดัตช์ มาร์เซล เฮย์เนน (Marcel Heijnen) ย้ายมาใช้ชีวิตที่ฮ่องกงในปี 2015 เขาทั้งดีใจและตื่นเต้นที่ได้พบว่าเพื่อนบ้านของเขาเป็นบรรดาแมวเหมียวเจ้าถิ่นที่อาศัยอยู่ตามร้านรวงละแวกนั้น นับเป็นเรื่องธรรมดาที่เขาจะทำความรู้จักกับแมวเหล่านั้นและเจ้าของของพวกมัน พร้อมกับเก็บภาพถ่ายระหว่างทาง จนกลายเป็นผลงานภาพถ่ายชุดนี้ที่เปี่ยมด้วยเสน่ห์เฉพาะตัว

ท่ามกลางฉากหลังของย่านขายสินค้าแห้งอันพลุกพล่านของฮ่องกง ที่มีชั้นวางของเต็มแน่นไปด้วยผลิตภัณฑ์พื้นบ้านแบบดั้งเดิม แมวเหล่านี้บางตัวก็โดดเด่นราวกับเป็นมาสคอตประจำร้าน ขณะที่บางตัวกลับซ่อนตัวกลมกลืนไปกับกล่องและขวดโหลอย่างแนบเนียน มาร์เซลพยายามถ่ายทอดโลกใบหนึ่งที่ดูเหมือนเวลาจะหยุดนิ่ง เป็นภาพสะท้อนของช่วงเวลาเรียบง่ายในอดีต เรื่องราวอบอุ่นที่ยังคงดำเนินต่อไปไม่ไกลจากฉากหลังของตึกระฟ้าอันแวววาวของฮ่องกง พื้นที่ที่สายสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสัตว์ยังคงแน่นแฟ้นอย่างเป็นธรรมชาติ 

___________________

มาร์เซล ไฮเนน ช่างภาพชาวดัทช์ที่ใช้ชีวิตอยู่ในเอเชียมานานถึงสามทศวรรษ ปัจจุบันเขาเดินทางสลับระหว่างยุโรปและเอเชีย และในแต่ละช่วงเวลาก็จะมีโปรเจกต์ภาพถ่ายอยู่ในมือเสมอ ไม่ว่าจะเป็นภาพแมว ภาพแนวศิลปะ หรือสารคดีชีวิตริมถนน ที่สะท้อนแง่มุมต่างๆ ของชีวิตในเมืองในภูมิภาคเอเชียท่ามกลางบริบทของการเติบโตและความเปลี่ยนแปลงอันรวดเร็วของพื้นที่เมือง หากคุณสนใจความหมายที่ซ่อนอยู่ในโลกของแมว ลองชมผลงานภาพถ่ายชุด ‘Chinese Whiskers’ ของเขาใน Instagram ดูได้

instagram.com/chinesewhiskers

PHOTO ESSAY : SPLITTING PERSPECTIVE


TEXT & PHOTO: KRID KARNSOMDEE

(For English, press here

Splitting Perspective เป็นซีรีส์ภาพถ่ายที่ผมต้องการสื่อถึงการมองเห็นสถานที่ธรรมดาๆ ในมุมใหม่ๆ เพราะแค่เปลี่ยนมุมกล้อง หรือจัดวางเส้นและรูปทรงในเฟรมให้ต่างออกไป ซีนธรรมดาก็สามารถดูน่าสนใจขึ้นได้

การถ่ายภาพชุดนี้ทำให้ผมสังเกตสิ่งรอบตัวมากขึ้น สถานที่ที่เดินผ่านทุกวันแค่ลองมองจากมุมที่ต่างออกไปมันก็สวยและพิเศษขึ้น เลยกลายเป็นเรื่องสนุกที่ได้ค้นหาและมองสิ่งเดิมๆ ด้วยสายตาใหม่

ผมหวังว่าภาพถ่ายชุดนี้จะทำให้คุณรู้สึกอยากลองเปลี่ยนมุมมองดูบ้าง บางทีแค่ขยับมุมเล็กน้อย โลกธรรมดารอบตัวก็กลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจและไม่ธรรมดา

___________________

กฤษฏ์ การสมดี Co-founder and Director of Photography at Casper House ชอบถ่ายภาพหลากหลายแนว แต่ที่ชอบมากที่สุดคือ Minimalist Street Photography

facebook.com/krid.karnsomdee
instagram.com/kkrid