Tag: Community
PHOTO ESSAY : AT THE HEART OF FAITH
TEXT & PHOTO: SAMATCHA APAISUWAN
(For English, press here)
ใจกลางแห่งศรัทธา: ภาพเหมือนของชุมชนชาวอินเดียในกรุงเทพฯ
แนวคิดของโครงการ ใจกลางแห่งศรัทธา (At the Heart of Faith) เริ่มต้นขึ้นหลังจากนิทรรศการ ‘Connect’ ในงาน Bangkok Design Week 2025 ซึ่งเป็นผลงานที่สำรวจแนวคิดเรื่อง ‘การเชื่อมโยงผู้คนผ่านศิลปะ พื้นที่ และอารมณ์ร่วม’ ภายหลังจากนิทรรศการนั้น กรุงเทพมหานคร (กทม.) ได้เชิญให้ผมพัฒนาโครงการถ่ายภาพชุดใหม่ในรูปแบบนิทรรศการภาพถ่ายกลางแจ้ง เพื่อจัดแสดงในช่วงเทศกาลดิวาลี (Diwali Festival) วัตถุประสงค์คือเพื่อส่งเสริมและเผยแพร่ชีวิตของชุมชนชาวอินเดียในย่านพาหุรัด หรือ ลิตเติลอินเดียของกรุงเทพฯ ซึ่งเป็นชุมชนเก่าแก่ที่มีบทบาทสำคัญในความหลากหลายทางวัฒนธรรมของเมืองนี้
แนวคิดหลักของโครงการชัดเจนตั้งแต่ต้นคือการถ่ายทอดภาพชีวิตของผู้คนในชุมชนที่เต็มไปด้วยสีสันและศรัทธา ผ่านมุมมองที่สะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างความเชื่อ การค้า และวิถีชีวิตที่ดำเนินควบคู่ไปกับเมืองสมัยใหม่ โครงการนี้มีเป้าหมายเพื่อสะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายทางวัฒนธรรม ขณะเดียวกันก็สำรวจ ‘สายใยของมนุษย์’ ที่เชื่อมโยงชุมชนชาวอินเดียในแต่ละประเทศเข้าด้วยกัน ผ่านภาษากลางของความศรัทธาและความเป็นหนึ่งเดียว
ผลงานภาพถ่ายชุดนี้ประกอบด้วยภาพถ่ายจากประเทศอินเดียร่วมกับภาพถ่ายชุดใหม่ที่สร้างขึ้นในย่านพาหุรัด ทั้งสองชุดภาพถูกนำมาสานต่อกันเป็นบทสนทนาทางสายตา ระหว่างชุมชนที่มีจังหวะทางจิตวิญญาณเดียวกัน จุดศูนย์กลางของเรื่องราวอยู่ที่ คุรุดวารา ศรีคุรุสิงห์สภา (Gurdwara Sri Guru Singh Sabha) วัดซิกห์หลักของกรุงเทพฯ ที่มีโดมสีทองอร่ามโดดเด่นเหนือย่านการค้า เป็นสัญลักษณ์ของความศรัทธาและความต่อเนื่องของชุมชน
รอบๆ วัดคือภาพชีวิตประจำวันอันเรียบง่ายแต่เปี่ยมความหมาย ช่างตัดผ้าที่กำลังนั่งทำงานอยู่ในร้านเล็กๆ พ่อค้าแม่ค้าที่ขายผ้าและเครื่องเทศ ผู้สูงอายุที่นั่งสนทนากันในยามบ่าย ภาพเหล่านี้คือช่วงท่วงทำนองชีวิตที่สืบทอดมาหลายชั่วคน ในทุกๆ การกระทำเล็กๆ การสวมมณฑ์ การทำงาน การแบ่งปันอาหาร ศรัทธาไม่ได้ปรากฏเพียงในพิธีกรรม หากแต่ปรากฏอยู่ใน ‘จังหวะของชีวิตประจำวัน’ ของผู้คนในชุมชนแห่งนี้
ใจกลางแห่งศรัทธา จึงไม่ใช่เพียงแค่ภาพเหมือนของย่านพาหุรัดเท่านั้น แต่ยังเป็นบทบันทึกทางวัฒนธรรมที่สะท้อนถึงความต่อเนื่องของความเชื่อและตัวตนของผู้คนในมหานครกรุงเทพฯ
___________________
สมัชชา อภัยสุวรรณ เป็นช่างภาพและผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ในกรุงเทพฯ ที่มีประสบการณ์ด้านศิลปะและการออกแบบมากกว่า 30 ปี ผลงานของเขามุ่งสำรวจความเชื่อ โยงระหว่างวัฒนธรรม ศรัทธา และชีวิตประจำวันในแนวทางเชิงสารคดี เขาได้ร่วมงานกับองค์กรศิลปะและวัฒนธรรม รวมถึงเครือข่ายสื่อและข่าวชั้นนำ อาทิ Bangkok Post, Thai PBS World และ Financial Times
PHOTO ESSAY : SUN-DRIED STORIES: THE ART OF HANGING OUT
TEXT & PHOTO: KONGKIAT SAMANGSRI
(For English, press here)
การตากผ้าในอิตาลีไม่ใช่เพียงแค่กิจวัตรประจำวันของคนท้องถิ่น แต่ยังเป็นสิ่งที่ดึงดูดสายตาของช่างภาพ
ผ้าที่ปลิวกระพืออยู่ระหว่างอาคารเก่า ริมหน้าต่าง ผนังบ้านก่ออิฐส้มในเมืองอย่างเวนิส ฟลอเรนซ์ เซียนาหรือโบโลญญา บ้างมีระเบียบบ้างไร้ทิศทาง แต่ทุกราวล้วนเรียบง่ายกลายเป็นฉากไร้การปรุงแต่งที่ทั้งมีสีสันและอบอุ่นในเวลาเดียวกัน
การตากผ้ากลางแจ้งช่วยเติมชีวิตชีวาให้กับตรอกแคบๆ และผนังว่างเปล่า ผ้าที่ตากอยู่ไม่ได้เป็นเพียงวัตถุ แต่สะท้อนเรื่องราวของผู้คน ครอบครัว ฤดูกาลและความสัมพันธ์ของคนในชุมชน
การถ่ายภาพผ้าที่ตากอยู่คือการเก็บรายละเอียดของวัฒนธรรมที่แท้จริง ใช้แค่แสงแดดธรรมชาติ ลมพัดนิดหน่อย และฝีมือจัดวางผ้าบนราวจากเหล่าแม่บ้านพ่อบ้านชาวอิตาเลียน ก็เพียงพอที่จะสร้างแรงบันดาลใจให้ช่างภาพได้สร้างสรรค์ผลงานที่มีอารมณ์และความหมาย
___________________
ก้องเกียรติ สำอางศรี (ก้อง) เป็นเภสัชกรผู้ชอบการเดินทางและการถ่ายภาพสไตล์ minimalist
PHOTO ESSAY : LOOK AROUND YOURSELF
TEXT & PHOTO: SANTAWAT CHIENPRADIT
(For English, press here)
สถานที่ ชุมชน ตึก อาคาร วัด สวนสาธารณะ ถูกสร้างเพื่อรองรับการใช้งานตามแต่ยุคสมัย เราเคยได้ยินตอนเด็กๆ ว่าครั้งหนึ่งวัดเคยเป็นเหมือนศูนย์กลางกิจกรรมในวันสำคัญต่างๆ งานมงคล งานสงกรานต์ หรือขึ้นปีใหม่ ไม่ใช่เป็นแค่เพียงที่ประกอบงานพิธีกรรมทางศาสนา
วันเวลาผ่านไป ธุรกิจต่างๆ เติบโต ผู้คนโยกย้ายเข้ามาจนเป็นเหตุให้อาคารสูงกว่าต้นไม้ใหญ่ สิ่งอำนวยความสะดวกต่างๆ ถูกสร้างขึ้นเพื่อรองรับผู้คน ไม่ว่าจะเป็นออฟฟิศใจกลางเมือง ห้างสรรพสินค้า หรือคอนโดติดรถไฟฟ้า จนทำให้ละแวกหนึ่งอาจมีตึกฟังก์ชันคล้ายกันไปหมด บางครั้งเราเงยหน้าขึ้นแล้วก็พบว่ามีแต่อาคารสูงรอบตัว
ทุกวันนี้อาคารต่างๆ ได้รับ ‘โจทย์’ ในการออกแบบให้ประหยัดพื้นที่ใช้สอยและเข้ากับยุคสมัยมากขึ้น รวมถึงต้องมีเอกลักษณ์และสอดคล้องกับความเป็นไปได้ที่จะเกิดในอนาคต ขณะเดียวกันสภาพแวดล้อมของอาคารเก่าและสถานที่โดยรอบกลับไม่เปลี่ยนแปลงและยังคงไว้ซึ่งกลิ่นอายของยุคสมัยก่อน
เราอาจจะได้เห็นอะไรที่ชินตา เช่น ออฟฟิศบนห้าง หรือตึกเก่าอย่าง British Council (1980) กลายเป็นแหล่งขายเสื้อผ้าแฟชั่นและถูกล้อมรอบด้วยอาคารที่ใหม่และทันสมัยกว่า วัดถูกเมืองล้อม สวนสาธารณะก็มีอาคารสูงขึ้นรอบๆ
สิ่งต่างๆ เหล่านี้อาจจะดูเรียบง่าย แต่ถ้าหากเราลองเงยหน้าดูรอบตัว ก็จะพบกับรายละเอียดมากมายและอะไรใหม่ๆเสมอ
___________________
ศานตวัฒน์ เจียรประดิษฐ เป็นช่างภาพทั่วไปที่มีความสนใจภาพถ่ายด้านสถาปัตยกรรมและ still life
PHOTO ESSAY : BANGKOK DEEMED
TEXT & PHOTO: CHATCHAVAN SUWANSAWAT
(For English, press here)
ตั้งแต่เด็กจนโต เราอาศัยอยู่ในกรุงเทพฯ แบบที่ว่าไม่ได้เคยย้ายไปไหน ตอนเด็กเราถูกเลี้ยงไว้แบบไข่ในหินไม่ให้ออกนอกบ้าน จนกระทั้งเติบใหญ่กลายเป็นว่าปมในวัยเด็กนั้น สร้างความเก็บกดที่อยากจะออกเดินดูกรุงเทพฯ ให้ได้มากที่สุดในวัยผู้ใหญ่
ปัจจุบันการได้ออกเดินในช่วงหยุดสุดสัปดาห์นั้นเป็นความสนุกตื่นเต้นและเสพติด เราชอบเดินไปเรื่อยๆ มีจุดหมายบ้างไม่มีบ้าง และมันนำเราไปสู่พื้นที่และสิ่งของที่แปลกตา ที่ล้วนเกิดจากผู้คนรวมถึงต้นไม้ใบหญ้าที่ประกอบเข้าด้วยกันแบบไม่ตั้งใจ และต่างดิ้นรนให้มีชีวิตต่อไปอยู่ในเมืองที่ผู้คนคิดว่ารักและเกลียดนี้
_____________
ชัชวาล สุวรรณสวัสดิ์ เป็นสถาปนิกและนักเขียน (บ้างไม่เขียนบ้าง) ผู้เขียนหนังสือ ‘อาคิเต็กเจอ’ ที่พูดถึงความไทยๆ ผ่านสิ่งของงานออกแบบของผู้คนในเมือง ปัจจุบันก่อตั้ง Everyday Architect & Design Studio เพื่อทำงานสถาปัตย์ที่เกี่ยวข้องความสนใจเรื่องไทยๆ
facebook.com/everydayarchitectdesignstudio
facebook.com/viewtiful.chat
instagram.com/chutcha_crowbar
THE STUDIO APOLLO
PHOTO COURTESY OF THE STUDIO APOLLO
(For English, press here)
WHO
The Studio Apollo ก่อตั้งขึ้นโดย พอล ธีรธัช ธรรมธัชอารี และ โอ ชิษณพงศ์ ธนาธีรสวัสดิ์ เพื่อนสมัยเรียนมหาวิทยาลัยที่รู้จักแนวทางการทำงานของกันและกันเป็นอย่างดี โดยเราทั้งสองคนมีความคิดที่จะชวนกันเปิดสตูดิโอมาตลอด แต่ไม่เคยมีใครได้พูดขึ้นมาเลย จนในที่สุดก็ได้มีโอกาสพูดคุยกันถึงความตั้งใจที่ตรงกันนี้ และเริ่มต้นทำงานด้วยกัน เราต่างมีความเคารพในความคิดเห็น และการตัดสินใจของอีกฝ่ายในการออกแบบ การคุยงานกันจึงเปิดให้มีพื้นที่ในการส่งเสริมกันอยู่เสมอ
WHAT
สตูดิโอออกแบบกราฟิกที่ออกแบบอัตลักษณ์ วางกลยุทธ์แบรนด์ และออกแบบสื่อเชิงโต้ตอบ
MUSLIM.ARCHITECT.FOR.COMMUNITY
PHOTO COURTESY OF MUSLIM.ARCHITECT.FOR.COMMUNITY
POWWOWWOW
A GLIMPSE INTO BANGKOK’S LATEST GO-TO PLACE DESIGNED BY ALL(ZONE) THAT HOPES TO USHER IN ANOTHER CHILL VIBE TO THE COMMUNITY
SOMEWHERE
ART4D SPEAKS WITH JUNNARCHITECT ABOUT THE ORIGIN AND CONCEPT OF ‘SOMEWHERE,’ THE LATEST HOTSPOT THAT HAS BEEN EAGERLY FREQUENTED BY BANGKOK’S CAFÉ HOPPERS
Read More
UNIQUE THE SPACE: VIRTUAL EXHIBITION
7 ผลงานออกแบบและพัฒนาสิ่งก่อสร้างเพื่อปรับปรุงพื้นที่สาธารณะภายในชุมชนโชฎึก จากโครงการ UNIQUE THE SPACE ในรูปแบบ Virtual Exhibition นิทรรศการเสมือนจริง 360 องศา ที่เปิดโอกาสให้เราสามารถเข้าไปรับชมผลงาน prototype จากฝีมือการออกแบบโดยสถาปนิกและนักออกแบบรุ่นใหม่ 24 คน ซึ่งได้นำวัสดุตกแต่ง เอสซีจี เดคคอร์ (SCG D’COR) มาต่อยอดให้เกิดเป็นผลงานสร้างสรรค์ และเรียนรู้กระบวนออกแบบอย่างมีส่วนร่วมกับผู้คนในชุมชน ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของ UNIQUE THE SPACE
สามารถรับชม Virtual Exhibition ได้ที่ https://art4d.com/newexhibition/
______________________________________________
เกี่ยวกับโครงการ UNIQUE THE SPACE
กิจกรรมเวิร์คช็อปออกแบบและพัฒนาสิ่งก่อสร้างเพื่อปรับปรุงพื้นที่สาธารณะภายในชุมชนโชฎึก ภายใต้โจทย์ “Unique Space Creation” จัดขึ้นโดยเอสซีจี เดคคอร์ (SCG D’COR) ร่วมกับ art4d โดยมีสถาปนิกจาก VaSLab Architecture และ Hypothesis รับหน้าที่เป็นสถาปนิกที่ปรึกษาหรือพี่เลี้ยง (Mentor) ให้กับสถาปนิกและนักออกแบบรุ่นใหม่ที่มีอายุระหว่าง 25–35 ปี พร้อมด้วยตัวแทนจาก ปั้นเมือง และ We!Park ร่วมให้คำปรึกษาในด้านกระบวนการออกแบบอย่างมีส่วนร่วมและการออกแบบพื้นที่สาธารณะ













































































