Tag: Street Photography

PHOTO ESSAY : COINCIDENCES IN THE STREET

  • Blue Umbrellas


TEXT & PHOTO: KANTAYA NEW

(For English, press here

ในฐานะช่างภาพสตรีท สิ่งที่คอยมองหาอยู่เสมอคือ ‘โมเมนต์’ สั้นๆ ที่ทุกอย่างลงตัวกันพอดี—อิริยาบถของคนเดินผ่าน ฉากหลัง และแสงสีในเฟรมที่ดูเหมือนตอบรับกัน ราวกับนัดกันไว้โดยไม่ตั้งใจ 

ภาพชุดนี้บันทึกความบังเอิญจากพื้นที่สาธารณะที่คุ้นตา—ทางเดิน ถนน หรือมุมเมืองที่เราเดินผ่านทุกวัน แต่ไม่ค่อยหยุดสังเกต หลายภาพเล่นกับความสัมพันธ์ระหว่างฉากหลัง สีสัน และท่าทางของผู้คน เช่น โปสเตอร์หรือภาพวาดที่ท่าทางไปพ้องกับคนจริง หรือลวดลายบนกำแพงที่ดูเหมือนต่อเนื่องกับคนเดินผ่านในเฟรมเดียวกัน ผู้คนธรรมดาเหล่านี้กลายเป็นตัวละครหลักในฉากสั้นๆ ที่เกิดขึ้นแล้วก็ผ่านไป 

นี่คือเหตุผลที่หยุดถ่ายภาพสตรีทไม่ได้ เพราะมันคือการเก็บเสี้ยววินาทีที่ไม่ได้จัดฉาก ไม่ได้ขอให้ใครโพสท่า แต่เปิดให้เห็นจังหวะ ความพอดี และความงามเล็กๆ ที่มักถูกมองข้าม ภาพเหล่านี้ชวนให้หันกลับไปมองพื้นที่เดิมด้วยสายตาใหม่ ว่าชีวิตประจำวันเต็มไปด้วยช่วงเวลาน่าจดจำมากกว่าที่คิด

___________________

กันตยา นิว เป็นช่างภาพสตรีทและภาพถ่ายแนวคอนเซ็ปชวล เชื้อสายไทย–สิงคโปร์ ผลงานสตรีทของเธอมุ่งเน้นการจับอิริยาบถของผู้คนในพื้นที่สาธารณะ โดยเฉพาะโมเมนต์ที่บังเอิญเข้าจังหวะกับฉากหลังและสีสันในเสี้ยววินาทีเดียว

ปัจจุบันอาศัยอยู่ที่สิงคโปร์ ผลงานของเธอเคยจัดแสดงในระดับนานาชาติ และได้รับการคัดเลือกในหลายรางวัลสำคัญ เช่น Sony Alpha: MX Street Photo Contest (ชนะเลิศ, 2025), Women Street Photographers Artist Residency (Shortlist, 2025), Fujifilm Moment Street Photo Awards (รองชนะเลิศ, 2024), LensCulture Critics’ Choice (Winner, 2023) และ Sony World Photography Awards (Shortlist, 2022 — Open Competition และ Alpha Female Awards)

kantayanew.com
instagram.com/kantaya_new
instagram.com/kantaya_new_art

PHOTO ESSAY : SAWADEE


TEXT & PHOTO: BARRY MACDONALD

(For English, press here

‘สวัสดี’ และการไหว้เป็นสิ่งแรกๆ ที่นักท่องเที่ยวได้เรียนรู้เมื่อมาถึงประเทศไทย การไหว้มีต้นกำเนิดมาจากท่า ‘อัญชลีมุทรา’ ในศาสนาฮินดูเมื่อกว่า 2,000 ปีที่แล้ว ซึ่งมาพร้อมกับคำว่า ‘นมัสเต’ และต่อมาก็ได้ถูกนํามาปรับใช้ในพุทธศาสนาด้วย 

ท่าอัญชลีมุทรานี้เป็นส่วนหนึ่งของการฝึกโยคะ การประกบฝ่ามือทั้งสองข้างอย่างเท่าเทียมกันเป็นสัญลักษณ์ว่าอีกฝ่ายเป็นมนุษย์ที่เท่าเทียมกัน นอกจากการทักทายแล้ว การไหว้ยังใช้ในการบอกลา การขอบคุณ การขอโทษ การขอความเมตตา และการแสดงความสุภาพและเคารพในรูปแบบอื่นๆ 

คนไทยมีลำดับชั้นทางสังคมที่เข้มงวด และการไหว้ก็เป็นศูนย์กลางในการแสดงออกถึงลำดับชั้นนี้ ในชีวิตประจำวัน การไหว้คนที่เท่าเทียมกันจะใช้การประกบฝ่ามือไว้ที่หน้าอก การไหว้ผู้ที่อาวุโสกว่าหรือผู้ที่มีตำแหน่งสูงกว่า เช่น ครูหรือเจ้านาย จะใช้การยกมือขึ้นจรดปลายคาง การไหว้พระสงฆ์ พระพุทธรูป หรือพระบรมวงศานุวงศ์ จะใช้การยกมือขึ้นจรดหน้าผากพร้อมกับก้มศีรษะลง ผู้ที่อาวุโสกว่าไม่จำเป็นต้องไหว้ ตอบผู้อายุน้อยกว่า และลูกค้าก็ไม่จําเป็นต้องไหว้ตอบพนักงานในร้านค้า การไหว้ของอีกฝ่ายมีความหมายอย่างมากถึงวิธีที่พวกเขาเห็นคุณและใครคือผู้ที่มีบทบาทนำในความสัมพันธ์นั้น 

ผมสนใจว่าท่าทางนี้ปรากฏอย่างแพร่หลายเพียงใด ไม่เพียงแต่ในบริบททางศาสนา การร่ายรำมวยไทย การแสดงโขน การนวด แต่ยังรวมถึงมาสคอตเชิงพาณิชย์ ป้ายประกาศสาธารณะ สติกเกอร์ และภาพตัดปะ ถึงแม้ว่าการไหว้จะได้รับความนิยมน้อยลงในหมู่คนรุ่นใหม่ ผมต้องการแสดงให้เห็นว่าท่าทางนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นไทยในหลายระดับ

___________________

แบร์รี่ แมคโดนัลด์ ช่างภาพอิสระจากลอนดอน ประเทศอังกฤษ เขาเริ่มต้นจากการถ่ายภาพนักดนตรีและได้ค้นพบความสนุกของการเดินทางจากการทัวร์ ร่วมกับวงดนตรี ทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกา ปี พ.ศ. 2565 เขาย้ายมาพำนักอยู่ในกรุงเทพฯ ประเทศไทย ด้วยที่เขาเป็นคนสนใจด้านสังคมวิทยา มองวัฒนธรรมและธรรมชาติของมนุษย์ผ่านภาพถ่าย ผลงานของเขาได้ถูกพัฒนาไปเป็นรูปแบบผสมผสานระหว่างการถ่ายภาพแนวสตรีทและสารคดี

barrymacdonald.co.uk
facebook.com/barry.macdonald2

FROM EPHEMERALITY TO IMMORTALITY

สารคดีภาพจาก Barry Macdonald พาเรามองดูโลกที่ดอกไม้ไม่เหี่ยวเฉา และเตาไฟไม่มีวันดับ พร้อมฉุกคิดถึงความตายและความเสื่อมสลายที่กำลังค่อยๆ สูญหายไปจากโลกใบนี้

Read More

PHOTO ESSAY : ILLUSIONS OF THE STREET


TEXT & PHOTO: PHATSAKORN BUNDASAK

(For English, press here

“ภาพลวงตาสุดเหนือจริงเหล่านี้ จะเปลี่ยนมุมมองที่คุณมีต่อชีวิตประจำวัน”

ผลงานภาพถ่ายแนวสตรีทชุดนี้ คือการสำรวจความบังเอิญ มุมมองเฉพาะ และจังหวะที่เป๊ะอย่างไม่น่าเชื่อ — เพื่อสร้างภาพที่ดู ‘ไม่ปกติ’ และหลอกให้เราคิดไปอีกแบบ ทั้งที่สิ่งเหล่านั้นล้วนเกิดขึ้นจริงในโลกแห่งความเป็นจริง โดยไม่ได้มีการจัดฉากใดๆ เลย องค์ประกอบในภาพที่ซ้อนทับกันอย่างพอดิบพอดี เงาที่ขยายตัวเองผิดธรรมชาติ หรือมุมมองที่พลิกสิ่งธรรมดาให้กลายเป็นเรื่องเหลือเชื่อ ล้วนทำให้ผู้ชมเกิดความรู้สึกสงสัย ตั้งคำถาม และย้อนกลับมามองโลกด้วยสายตาที่ต่างออกไป

นั่นคือเสน่ห์ของ street photography ที่ผมหลงใหล ไม่ใช่เพียงการจับภาพเหตุการณ์ แต่เป็นการ ‘ตีความสิ่งที่เกิดขึ้น’ และส่งต่อความรู้สึกให้ผู้ชมได้ร่วมค้นพบไปพร้อมกัน 

___________________

ภาสกร บรรดาศักดิ์ ปัจจุบันทำงานเป็นกราฟิกดีไซน์เนอร์ในบริษัทโฆษณาแห่งหนึ่ง เขาเริ่มถ่ายภาพสตรีทตั้งแต่ปี 2019 โดยใช้เวลาว่างออกเดินถนนเพื่อมองหาความพิเศษในความธรรมดา โดยเฉพาะ ‘ภาพลวงตา’ หรือโมเมนต์เหนือจริงที่เกิดขึ้นจากการจัดวางโดยธรรมชาติซึ่งมักซ่อนตัวอยู่ในแสง เงา หรือจังหวะที่คาดไม่ถึง เขานิยามสิ่งเหล่านี้ว่าเป็น ‘มายาแห่งชีวิตประจำวัน’ ที่รอให้เราสังเกต เพื่อกดชัตเตอร์เพียงครั้งเดียว และหยุดช่วงเวลานั้นไว้ตลอดกาล

facebook.com/phatsakorn
instagram.com/dave_street_photo

PHOTO ESSAY : SPLITTING PERSPECTIVE


TEXT & PHOTO: KRID KARNSOMDEE

(For English, press here

Splitting Perspective เป็นซีรีส์ภาพถ่ายที่ผมต้องการสื่อถึงการมองเห็นสถานที่ธรรมดาๆ ในมุมใหม่ๆ เพราะแค่เปลี่ยนมุมกล้อง หรือจัดวางเส้นและรูปทรงในเฟรมให้ต่างออกไป ซีนธรรมดาก็สามารถดูน่าสนใจขึ้นได้

การถ่ายภาพชุดนี้ทำให้ผมสังเกตสิ่งรอบตัวมากขึ้น สถานที่ที่เดินผ่านทุกวันแค่ลองมองจากมุมที่ต่างออกไปมันก็สวยและพิเศษขึ้น เลยกลายเป็นเรื่องสนุกที่ได้ค้นหาและมองสิ่งเดิมๆ ด้วยสายตาใหม่

ผมหวังว่าภาพถ่ายชุดนี้จะทำให้คุณรู้สึกอยากลองเปลี่ยนมุมมองดูบ้าง บางทีแค่ขยับมุมเล็กน้อย โลกธรรมดารอบตัวก็กลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจและไม่ธรรมดา

___________________

กฤษฏ์ การสมดี Co-founder and Director of Photography at Casper House ชอบถ่ายภาพหลากหลายแนว แต่ที่ชอบมากที่สุดคือ Minimalist Street Photography

facebook.com/krid.karnsomdee
instagram.com/kkrid

PHOTO ESSAY : FARM WORKPLACE


TEXT & PHOTO: KRONGRAT JINDAPOL

(For English, press here

ผมชอบถ่ายภาพสิ่งที่พบเจอจากสถานที่ทำงาน เพราะมันให้ความรู้สึกสงบ ผ่อนคลาย และงดงาม เป็นการพักใจจากความเหนื่อยล้าในแต่ละวัน ผมหลงใหลในความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับธรรมชาติ ความแปลกประหลาดที่น่าสังเกต จินตนาการ และตีความใหม่ผ่านภาพถ่าย

การเลี้ยงกุ้งนั้นเต็มไปด้วยแรงกดดันและความไม่แน่นอน เราเฝ้าดูตลอด 24 ชั่วโมง เพราะไม่รู้ว่าวันข้างหน้าจะเกิดอะไรขึ้น ภาพถ่ายชุดนี้สะท้อนมุมมองของเกษตรกรเลี้ยงกุ้งในระหว่างวันทำงาน ความไม่คาดฝันทั้งจากสภาพอากาศ ภารกิจที่ต้องทำ หรือแม้แต่อารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

___________________

ครองรัฐ จินดาพล (อ่อง) – ปัจจุบันเป็นเกษตรกร (เลี้ยงกุ้งขาว) เริ่มถ่ายภาพในฟาร์มมาตั้งแต่ปี 2021 และชอบการถ่ายสตรีทและภาพเรื่องราวอารมณ์ต่างๆ ในชีวิตประจำวันเป็นงานอดิเรก

facebook.com/krongrat.jindapol
instagram.com/ong_krongrat

 

PHOTO ESSAY : EVERYTHING JINGLE BELL


TEXT & PHOTO: BARRY MACDONALD 

(For English, press here) 

เทศกาลคริสต์มาสในประเทศอังกฤษ เป็นวันหยุดและเป็นเทศกาลเฉลิมฉลองที่สำคัญที่สุดของปี ในช่วงฤดูหนาวที่มืดมน เทศกาลนี้จึงเป็นเทศกาลที่เรารอคอย เป็นโอกาสดีที่จะได้ใช้เวลารร่วมกับครอบครัวและคนที่เรารัก เป็นโอกาสที่ผู้คนได้เฉลิมฉลอง พักผ่อน ได้ทบทวนปีที่ผ่านไป และรวมถึงวางแผนปีใหม่ที่กำลังจะมาถึง

ในช่วงปี 2022 และ 2023 ที่ผ่านมา ผมมีโอกาสได้เฉลิมฉลองคริสต์มาสในประเทศไทย และรู้สึกตื่นตาตื่นใจกับความกระตือรือร้นของคนไทยเกี่ยวกับวันคริสต์มาส ตั้งแต่การตกแต่งห้างสรรพสินค้าขนาดใหญ่ไปจนถึงงานปาร์ตี้คริสต์มาสของแต่ละออฟฟิศ การแลกของขวัญระหว่างเพื่อนๆ หลายๆ ประเพณีที่ผมรู้จักเกี่ยวกับวันคริสมาสต์ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ หรือมีการปรับเปลี่ยนให้เข้ากับวัฒนธรรมไทย การได้เห็นคริสต์มาสผ่านวัฒนธรรมที่แตกต่างกันเป็นสิ่งที่น่าสนใจมาก โปรเจกต์ของผมต้องการที่จะแสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณของคริสต์มาสในประเทศไทย

ในประเทศไทย ‘Everything jingle bell’ เป็นภาษาพูดที่หมายถึง ‘ของเยอะแยะไปหมด’ หรือ ‘ทุกอย่าง’ ซึ่งคนใช้กันเพราะเสียงของคำว่า ‘ติง’ กับ ‘จิง’ คล้องจองกันเฉยๆ โดยไม่ได้เกี่ยวข้องกับเทศกาลคริสต์มาสเลย วลีนี้สามารถใช้ได้ทั้งปี เป็นการแสดงถึงการรับวัฒธรรมเข้ามาแบบไทยๆ ในอีกรูปแบบหนึ่ง

___________________

แบร์รี่ แมคโดนัลด์ (เกิดปี 1984) เป็นช่างภาพจากลอนดอน ประเทศอังกฤษ เขาเริ่มต้นจากการ ถ่ายภาพนักดนตรี และได้ค้นพบความสนุกจากการเดินทางในขณะที่ออกทัวร์กับวงดนตรีต่างๆ ทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกา ต่อมาเขาได้พัฒนาสู่การถ่ายภาพที่ผสมผสานระหว่างแนวสตรีท และสารคดี เขาสนใจในสังคมวิทยาและพยายามแสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมและธรรมชาติของ มนุษย์ผ่านการถ่ายภาพของเขา เขาอาศัยอยู่ในกรุงเทพฯ ตั้งแต่ปี 2022

barrymacdonald.co.uk
instagram.com/barrymac84

PHOTO ESSAY : ORDINARY

TEXT & PHOTO: KROEKRIT NOPPHAGAO

(For English, press here

ในทุกวันที่ผมออกไปถ่ายรูป ผมเลือกมองหาความธรรมดาแต่ให้ความรู้สึกพิเศษ ด้วยการเชื่อมโยงระหว่างธรรมชาติและสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นผ่านมุมมองแบบ street minimalist เปลี่ยนสิ่งที่เราเห็นจนชินตา มองเมืองที่กว้างใหญ่ในมุมเล็กๆ เราอาจพบความสวยงามที่ซ่อนอยู่ตามซอกมุมของตึก ตรอกซอกซอย หรือท้องถนน นั่นเพราะความสวยงามมันอาจไม่ได้ซ่อนอยู่ เพียงแต่ว่าเราเองที่เป็นฝ่ายมองข้ามมันไปต่างหาก

___________________

เกริกฤทธิ์ นพเก้า เป็นช่างภาพ wedding ผู้มีความสนใจภาพสตรีทและภาพถ่าย contemporary

facebook.com/Cherbellphoto
instagram.com/bell_kroekrit

PHOTO ESSAY : THE CITY’S COLORS: BANGKOK

Julachart Pleansanit
Julachart PleansanitJulachart PleansanitJulachart PleansanitJulachart PleansanitJulachart PleansanitJulachart PleansanitJulachart PleansanitJulachart PleansanitJulachart PleansanitJulachart PleansanitJulachart PleansanitJulachart PleansanitJulachart PleansanitJulachart PleansanitJulachart Pleansanit

TEXT & PHOTO: JULACHART PLEANSANIT

(For English, press here

กรุงเทพฯ เป็นหนึ่งในเมืองที่ขึ้นชื่อว่ามีความสนุกสนานที่สุดในโลก เต็มไปด้วยผู้คนมากมาย วัฒนธรรมหลากหลาย และบรรยากาศที่มีชีวิตชีวา ซึ่งองค์ประกอบสำคัญที่ทำให้กรุงเทพฯ โดดเด่นก็คือสีสันที่สดใส ทำให้เมืองนี้โดดเด่น มีลักษณะเฉพาะตัว ทั้งกลางวันและกลางคืน

สีสันในกรุงเทพฯ ไม่ใช่เป็นเพียงแค่รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เท่านั้น แต่ยังมีบทบาทสำคัญ ในการสร้างบรรยากาศและเอกลักษณ์ของเมืองอีกด้วย สีสันของเมืองนี้ปรากฏให้เห็นอย่างสดใสในทุกที่ ทั้งตามป้ายโฆษณา ผ้าใบกันสาด ยานพาหนะ แฟชั่น แม้กระทั่งอาคารบ้านเรือนและผู้คน อีกทั้งสีแดง สีเหลือง และสีน้ำเงินนั้น โดดเด่นจนสามารถพบเห็นอยู่ทั่วทั้งเมือง เมื่อได้ผสมผสานอยู่ท่ามกลางสีอื่นๆ จึงทำเมืองนี้ มีสีสันที่พิเศษกว่าเมืองไหนๆ

ในการถ่ายภาพแนวสตรีท สีสันเป็นหนึ่งในองค์ประกอบแรกๆ ที่ผมมองหา เพราะสามารถสร้างภาพ ที่โดดเด่นขึ้นมาได้ เมื่อรวมกับการจัดองค์ประกอบที่เหมาะสม สีสันเป็นส่วนสำคัญที่ทำให้เรื่องราว ในภาพน่าสนใจยิ่งขึ้น

ภาพถ่ายชุดนี้แสดงให้เห็นถึงการใช้สีสันที่โดดเด่น ขณะเดียวกันยังสะท้อนความเป็น ‘street’ แบบไทย ที่มีเอกลักษณ์ ภาพแต่ละภาพ สะท้อนให้เห็นถึงการใช้สีสันของกรุงเทพฯ เพื่อสร้างบรรยากาศ และแต่งแต้มเรื่องราวให้เมืองนี้เต็มไปด้วยชีวิตชีวา

___________________

จุฬชาติ เปลี่ยนสนิท เป็นสถาปนิกและนักออกแบบอีเวนต์ event designer เมื่อประมาณปีที่แล้ว เขาได้เริ่มเดินถ่ายภาพสตรีทอย่างจริงจัง ระหว่างทาง เขาจะพยายามมองสิ่งรอบตัว ผ่านมุมมองของตนเอง โดยเชื่อว่าทุกสถานที่มีมุมมองที่ซ่อนอยู่เสมอ มันเหมือนกับการล่าสมบัติ ที่เขาเพียงแค่พยายามค้นหาสิ่งที่ซ่อนอยู่ในที่ที่คนส่วนใหญ่มักมองข้าม

instagram.com/longstreet_bob

PHOTO ESSAY : THE FABRIC OF SOCIETY

The Fabric of Society
The Fabric of SocietyThe Fabric of SocietyThe Fabric of SocietyThe Fabric of SocietyThe Fabric of SocietyThe Fabric of SocietyThe Fabric of SocietyThe Fabric of SocietyThe Fabric of SocietyThe Fabric of SocietyThe Fabric of SocietyThe Fabric of SocietyThe Fabric of SocietyThe Fabric of SocietyThe Fabric of Society

TEXT & PHOTO: BARRY MACDONALD

(For English, press here

‘The Fabric of Society’ หรือ แปลเป็นภาษาไทย ‘ผืนผ้าของสังคม’ เป็นคำที่ใช้เปรียบเปรยในภาษาอังกฤษ หมายถึงโครงสร้างพื้นฐาน ความสัมพันธ์ ที่เชื่อมโยงที่ยึดถือสังคมไว้ด้วยกันเหมือนกับผ้าที่ทำจากเส้นด้ายแต่ละเส้นที่ถูกถักทอเข้าด้วยกันเพื่อสร้างเป็นผืนเดียว ‘ผืนผ้าของสังคม’ ประกอบด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น ค่านิยมร่วมกัน บรรทัดฐาน กฎหมาย สถาบัน และวัฒนธรรมที่ผูกพันบุคคลและกลุ่มต่างๆ เข้าด้วยกัน ทำให้เราทุกคนเป็นส่วนหนึ่งของสังคมในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของผืนผ้าผืนเดียวกัน

ผ้าใบ (ผ้าใบพลาสติกแถบสีน้ำเงินขาว) ภาพจำที่ทำให้เรานึกถึงเป็นสัญลักษณ์ของชนชั้นแรงงาน แต่อันที่จริงแล้วชีวิตของทุกคนต่างมีส่วนที่ข้องเกี่ยวกับผ้าใบไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในอาหารทุกๆ มื้อที่เราทาน ถูกปลูก ตาก จับ ส่งขาย จนประกอบเป็นอาหาร ต่างล้วนมีผ้าใบเข้ามามีส่วนร่วมในกระบวนการไม่มากก็น้อย อาคารที่ปลูกสร้างต่างต้องเคยใช้ผ้าใบมาแล้วไม่ทางใดก็ทางหนึ่งในงานก่อสร้าง งานประปา และงานไฟฟ้าต้องพึ่งพาวัสดุอเนกประสงค์นี้ หรือแม้กระทั่งสิ่งของทุกอย่างที่เราซื้ออาจใช้ผ้าใบในการขนส่ง, การเก็บรักษา หรือแม้แต่การสร้างแผงขายของตลาด ปูพื้น ทำโต๊ะ มุงหลังคา และอื่นๆ มากมาย ไม่ว่าจะเป็นสิ่งของไร้ราคาบนท้องถนน หรือไปจนถึงพระพุทธรูปที่มีค่าที่สุดในวัด ผ้าใบถูกเชื่อถือในการปกป้องรักษา ดูแลสิ่งต่างๆ เหล่านี้ทั้งหมด

ภาพชุดนี้มองดูแล้วอาจจะเกี่ยวกับผ้าใบ แต่หากมองลึกลงไปแท้จริงแล้วผ้าใบสะท้อนมุมมองเกี่ยวกับสังคมได้ในหลายมิติ เราจะเห็นถึงมิติแห่งกระบวนการโลกาภิวัตน์ที่ทุกคนต่างใช้ผลิตภัณฑ์เดียวกัน จากแหล่งที่มาเดียวกัน มิติเชิงปัญหาด้านสิ่งแวดล้อมของการผลิตพลาสติกจำนวนมาก รวมถึงความคิดสร้างสรรค์ของคนไทยในการดัดแปลงวัสดุให้เป็นรูปแบบและการใช้งานใหม่ๆ ไปจนถึงการสะท้อนเห็นปัญหาแรงงานข้ามชาติและอาชีพที่พวกเขาทำในประเทศไทย ที่พวกเขาบางคนอาศัยอยู่ในที่ที่สร้างขึ้นด้วยผ้าใบ

ชวนให้ตั้งคำถามว่า หากไม่มีผ้าใบ ประเทศจะยังคงสามารถดำเนินการได้หรือไม่ หรือผ้าใบคือสิ่งที่แสดงออกถึง ‘ผืนผ้าของสังคม’ ในรูปธรรมที่แท้จริง

___________________

แบร์รี แมคโดนัลด์ (เกิดปี 2527) เป็นช่างภาพอิสระจากลอนดอน ประเทศอังกฤษ เขาเริ่มต้นถ่ายภาพนักดนตรีและค้นพบความสนุกสนานในการเดินทางจากการไปทัวร์กับวงดนตรีทั่วยุโรปและสหรัฐอเมริกา งานของเขาพัฒนามาเป็นการผสมผสานระหว่างการถ่ายภาพแนวสตรีทและสารคดี เขาสนใจสังคมวิทยาและพยายามมองวัฒนธรรมและธรรมชาติของมนุษย์ผ่านการถ่ายภาพของเขา เขาอาศัยอยู่ในกรุงเทพมหานครตั้งแต่ปี 2565

barrymacdonald.co.uk
instagram.com/barrymac84