Tag: experimental
ARX 2025: LIMINAL TERMINAL: TRANSITIONING SOMETHING TO ANYTHING

(For English, press here)
ARX: ARCHITECTURE ‧ REALITY ‧ XPERIMENTAL ขอเชิญชวนนักเรียน นิสิต และนักศึกษาที่กำลังศึกษาอยู่ โดยมีระดับการศึกษาสูงสุดไม่เกินระดับปริญญาตรี ส่งผลงานการออกแบบพื้นที่ศาลาอเนกประสงค์ (pavilion) ภายใต้คอนเซ็ปต์ ‘Liminal Terminal: Transitioning something to anything’ หรือ ‘พื้นที่รอยต่อแห่งการปรับเปลี่ยนและตีความ’ โดยเจ้าของผลงานสามารถกำหนดฟังก์ชันการใช้งานของพื้นที่ได้ด้วยตัวเองอย่างอิสระ
แนวคิด
Liminal Terminal คือแนวคิดของ ‘จุดเปลี่ยนผ่าน’ หรือ ‘พื้นที่ระหว่าง’ ที่อยู่ในชีวิตประจำวันของมนุษย์ ตั้งแต่การที่เราก้าวเท้าเข้ารถไฟฟ้า เดินออกจากห้างสรรพสินค้า จนถึงช่วงเวลาที่เราหมุนลูกบิดเพื่อเข้าประตูบ้าน เราเปลี่ยนผ่านจากพื้นที่หนึ่งถึงอีกพื้นที่หนึ่งตลอดเวลา
‘การเปลี่ยนผ่าน’ นอกจากในเชิงพื้นที่อย่างที่ยกตัวอย่างไปแล้ว ยังแอบซ่อนความหมายเชิงนามธรรมไว้มากมาย จากจุดหนึ่งถึงจุดหนึ่ง จากเวลาหนึ่งถึงเวลาหนึ่ง ช่องว่างของความหมายนี้เองที่เปิดโอกาสให้ผู้เข้าร่วมได้ต่อยอดความคิดของตัวเองอย่างไม่จำกัด รวมถึงลองนิยามการเปลี่ยนแปลงรอบตัวด้านเทคโนโลยี วัฒนธรรม และอื่นๆ
Liminal Terminal จึงไม่ใช่แค่รอยต่อของการเปลี่ยนผ่านเท่านั้น หากแต่เป็นพื้นที่ของความเป็นไปได้ที่ไม่จำกัดในตัวมันเอง เรากำลังมองหาข้อเสนอที่ก้าวข้ามแนวคิดทางสถาปัตยกรรมแบบเดิมๆ โดยการสร้างสรรค์ที่ไม่ได้เป็นเพียงสิ่งปลูกสร้าง แต่เป็น Liminal Terminal ในเชิงอุปมา เป็นพื้นที่ที่ผู้คนหลากหลายมาปฏิสัมพันธ์กัน หรือเป็นจุดที่กระตุ้นให้เกิดการไตร่ตรองถึงธรรมชาติของการเปลี่ยนผ่าน การเชื่อมต่อ ช่วงเวลา และเปิดการเรียนรู้เรื่องราวของชีวิตและเมืองที่เปลี่ยนแปลง
โจทย์
1. พื้นที่อเนกประสงค์ ขนาดไม่เกิน 10×10 เมตร ภายใต้คอนเซ็ปต์ ‘Liminal Terminal: Transitioning something to anything’ หรือ ‘พื้นที่รอยต่อแห่งการปรับเปลี่ยนและตีความ’ โดยมีบริบทเป็นพื้นที่สาธารณะ
2. ผู้เข้าแข่งขันต้องกำหนดบริบทการใช้งานของพื้นที่ รายละเอียดการก่อสร้างหรือติดตั้ง และรายละเอียดของวัสดุให้ชัดเจน โดยสามารถกำหนดได้อย่างอิสระ แต่ต้องไม่ขัดกับนโยบาย ข้อกำหนด ข้อห้ามหรือข้อกฎหมายในการใช้พื้นที่สาธารณะที่ผลงานจะไปจัดแสดงหรือก่อสร้าง
3. นักเรียน นิสิต นักศึกษาที่สนใจสามารถสมัครได้ทั้งแบบเดี่ยว หรือกลุ่มไม่เกิน 3 คน และสามารถคละสาขา ภาควิชา ชั้นปี หรือสถาบันการศึกษาได้ โดยมีระดับการศึกษาสูงสุดไม่เกินระดับปริญญาตรี ผู้เข้าแข่งขันสามารถส่งผลงานได้เพียงคน/ทีมละ 1 ผลงานเท่านั้น
4. ผลงานที่ได้รับรางวัลชนะเลิศจะได้สร้างจริงบนพื้นที่สาธารณะในช่วงต้นปี 2569 ภายใต้งบประมาณในการก่อสร้าง ติดตั้ง รื้อถอน และขนย้าย ไม่เกิน 15,000 บาท/ตารางเมตร โดยทาง ARX จะเป็นผู้รับผิดชอบค่าใช้จ่ายในส่วนนี้ทั้งหมด
ข้อกำหนดในงานก่อสร้าง
1. งบประมาณในการก่อสร้าง ติดตั้ง รื้อถอน และขนย้าย ไม่เกิน 15,000 บาท/ตารางเมตร
2. ขนาดผลงาน หรือการใช้พื้นที่ต้องไม่เกิน 10×10 เมตร
3. ความสูงของผลงานต้องไม่เกิน 7 เมตร
4. ผลงานต้องสามารถเคลื่อนย้ายเพื่อเปลี่ยนสถานที่จัดแสดงหรือติดตั้งได้
5. ผลงานต้องสามารถติดตั้งเสร็จได้ภายในระยะเวลาไม่เกิน 5 วัน
รางวัล
รางวัลชนะเลิศอันดับ 1: เงินรางวัลมูลค่า 150,000 บาท พร้อมถ้วยรางวัล, พัดสี Fandeck คอลเล็กชันพิเศษ และประกาศนียบัตร
รางวัลชนะเลิศอันดับ 2: เงินรางวัลมูลค่า 60,000 บาท พร้อมถ้วยรางวัล, พัดสี Fandeck คอลเล็กชันพิเศษ และประกาศนียบัตร
รางวัลชนะเลิศอันดับ 3: เงินรางวัลมูลค่า 40,000 บาท พร้อมถ้วยรางวัล, พัดสี Fandeck คอลเล็กชันพิเศษ และประกาศนียบัตร
รางวัล 20 Finalists: ประกาศนียบัตร
*สิทธิในทรัพย์สินทางปัญญาหรือสิทธิอื่นใดที่เกิดจากผลงานที่ได้รับรางวัลทุกผลงาน รวมทั้งไฟล์ต้นฉบับจะยังคงเป็นของเจ้าของผลงาน อย่างไรก็ตาม ผู้จัด ARX ขอรับสิทธิ์ในการใช้งาน ทำซ้ำ ดัดแปลง เผยแพร่ และแสดงผลผลงานในทุกสื่อ ทั้งในประเทศและต่างประเทศ โดยไม่มีข้อจำกัดเรื่องระยะเวลา ไม่เป็นการผูกขาด ไม่ต้องแจ้งให้ทราบ และไม่ต้องชำระค่าใช้จ่ายใดๆ
วิธีการส่งผลงาน
1. ส่งเพลทผลงานเป็นไฟล์ดิจิทัลสกุล pdf ขนาด A2 ไม่เกิน 3 หน้า ในความละเอียด 200 dpi ขนาดไฟล์รวมกันไม่เกิน 200 MB
2. ภายในไฟล์ประกอบด้วยแนวคิดของผลงาน รวมถึงผังพื้น รูปด้าน พร้อมแสดง dimension ของผลงาน และภาพ perspective
3. ลงทะเบียนเข้าร่วม และส่งลิงก์สำหรับดาวโหลดไฟล์เพลทผลงานมาได้ที่ https://forms.gle/5KyQNgMXzFeoT1WZ7 โดยลิงก์ที่ส่งมาต้องเปิดสิทธิ์ให้ทีมงานดาวโหลดผลงานได้ และต้องกรอกรายละเอียดในแบบฟอร์มส่งผลงานให้ครบถ้วน
4. ต้องเป็นผลงานที่ไม่เคยผ่านการประกวดหรือได้รางวัลมาก่อน
5. ต้องเป็นผลงานที่ไม่คัดลอก หรือลอกเลียนแบบผลงานผู้อื่น
6. ทางผู้จัดขอสงวนสิทธิ์ในการตัดสิทธิ์ผลงานที่ผิดกติกาโดยไม่ต้องแจ้งให้ทราบล่วงหน้า
กำหนดการ
หมดเขตรับสมัคร: วันอาทิตย์ที่ 31 สิงหาคม 2568
ประกาศผลผู้ผ่านเข้ารอบ 20 ผลงาน: วันเสาร์ที่ 20 กันยายน 2568
การพรีเซ็นต์จากผู้เข้ารอบ 20 ผลงาน และพิธีประกาศรางวัลชนะเลิศ: วันเสาร์ที่ 27 กันยายน 2568
*จะมีการแจ้งเวลาและสถานที่จัดพิธีภายหลัง
เกณฑ์ในการตัดสิน
1. Feasibility : ความเป็นไปได้ในการสร้างจริง 25 คะแนน
2. Functionality: การใช้งานพื้นที่ 25 คะแนน
3. Aesthetic: ความสวยงาม 25 คะแนน
4. Creativity & Design Concept: ความน่าสนใจในกระบวนการคิดและการตั้งประเด็น 25 คะแนน
คณะกรรมการ
1. สนิทัศน์ ประดิษฐ์ทัศนีย์ ผู้ก่อตั้งสตูดิโอภูมิสถาปัตยกรรม Sanitas Studio
2. อังกฤษ อัจฉริยโสภณ ศิลปินและคิวเรเตอร์อิสระ
3. ประธาน ธีระธาดา บรรณาธิการนิตยสาร art4d
รับชมข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ ARX 2025 ได้ที่
ARCHITECT NONSENSE
มาทำความรู้จักกับสตูดิโอออกแบบที่ชื่นชอบในการตั้งคำถามและค้นหาความเป็นไปได้ภายใต้ข้อจำกัด แม้กระทั่งการตั้งคำถามต่อ ‘เรื่องไร้สาระ’ ทั้งหลายในบริบทของงานออกแบบ
THE HOLE WITH THE HOUSE AROUND
ที่นี่ไม่ใช่บ้านที่มีคอร์ทยาร์ดอยู่ตรงกลาง แต่เป็นคอร์ทยาร์ดที่มีบ้านล้อมรอบ ELASTICOFarm ออกแบบบ้านเพื่อทดลองพื้นที่อยู่อาศัยรูปแบบใหม่ๆ ที่ทำตัวกลมกลืนกับสภาพแวดล้อมด้วยวิธีไม่เหมือนใคร
STUPIDSHITTTTTTTTT
เมื่อ ‘ความโง่’ กลายมาเป็นเครื่องมือในการงัดศิลปะออกจากกรอบ สตูดิโอ Stupidshittttttttt ที่ใช้ ‘ความโง่’ และระบุว่าตัวเองเป็น ‘พื้นที่แห่งอิสระภาพทางความโง่’ จะออกไปได้ไกลและบันเทิงขนาดไหนกันนะ
YELLOW MINI
ส่วนต่อเติมของ Yellow Submarine Coffee Tank ที่นำเสนอที่ว่างระหว่างระนาบด้านบนและภูมิประเทศเดิมด้านล่างอันตั้งคำถามว่าพื้นที่ใต้หลังคาลักษณะต่างๆ ที่เกิดขึ้นนั้นทำให้เกิดกิจกรรมร่วมกับการนั่งกินกาแฟอย่างไหนได้บ้าง
LESS PAVILION
ผลงานใหม่ล่าสุดจาก Pezo von Ellrichshausen ที่ทดลองกับภาษาอันกำกวม การเล่นกับประสบการณ์การรับรู้ของคน และการจับคู่ระหว่างอาคารที่คงทนกับสภาวะแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ
ONLY HUMAN
PHOTO COURTESY OF ONLY HUMAN EXCEPT AS NOTED
(For English, press here)
WHO
Only Human คือสำนักงานสถาปนิกที่ก่อตั้งโดยสถาปนิกสองคน

Only Human Studio

Only Human Studio
WHAT
Only Human เชื่อว่าพื้นที่ที่ดีนั้นสามารถสร้างแรงกระเพื่อมที่จะยกระดับมนุษย์ทั้งในเชิงกายภาพ และเชิงอภิปรัชญา พื้นที่ในลักษณะนี้เกิดขึ้นจากการก่อร่างสร้างตัวของแนวคิดผ่านการสำรวจและทดลอง ในขณะเดียวกันก็ทำงานร่วมกันกับผู้ใช้เพื่อจะได้มีความเข้าใจในพฤติกรรมและความต้องการของพวกเขามากขึ้น

Sohelou St.Marc Catholic Chapel l Photo: Acki

Sohelou St.Marc Catholic Chapel (Photo: Acki)
WHEN
ตั้งแต่ 2018
WHERE
ในสวนเล็กๆ ของเราในกรุงเทพฯ ประเทศไทย
WHY
เราเรียกสตูดิโอเราว่า “Only Human” เพื่อจะเตือนตัวเราเองว่าเราเป็นเพียงส่วนเล็กๆเพียงใดในโลกใบนี้ เพื่อเตือนตัวเองว่ายังมีอีกหลายสิ่งหลายอย่างที่เรายังไม่รู้ และคาดเดาไม่ได้

Baan Monmakok Resort l Photo: Acki

Baan Monmakok Resort l Photo: Acki
How would you define creativity?
ความคิดสร้างสรรค์คือกระบวนการของการมองเห็นสิ่งที่มีอยู่ จากมุมมองอื่นๆที่แตกต่างไปและตีความมันออกมาผ่านประสบการณ์ของเราเอง ช่วยให้เรายังมีแรงผลักดันในการค้นหาความเป็นไปได้ต่างๆ
Describe your practice in three words?
ถ่อมตัว l เหมาะสม l การสำรวจมองหา
Where do you go? or what do you do when you get stuck on a project?
เราล้อมรอบตัวเองด้วยหนังสือเกี่ยวกับงานออกแบบ บางครั้งเราก็ขับรถเข้าไปในตรอกซอกซอยเล็กๆ เพื่อพาตัวเองเข้าไปเจอแรงบันดาลใจใหม่ๆผ่านการสำรวจตรวจตรางานสถาปัตยกกรรมทั้งเก่าและใหม่ ที่สร้างขึ้นท้ังโดยบุคคลที่เป็นสถาปนิกและไม่ใช่สถาปนิก องค์ประกอบเหล่านี้ที่อยู่นอกเหนือสโคปความคิดของเราที่จะถูกตีความใหม่และนำมาประยุกต์ใช้กับงานของเราได้
What project are you most proud of?
Marc Catholic Chapel บนถนน Sohelou คือหนึ่งในงานที่เราชอบมากที่สุด ตัวโครงการได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี และได้รับความรักมากมายจากทุกคนที่เกี่ยวข้อง นับตั้งแต่ลูกค้า ผู้ก่อสร้าง และชาวบ้านในชุมชน ทุกคนทุ่มเทกับงานนี้กันมาก

Sohelou St.Marc Catholic Chapel Photo: Acki

Sohelou St.Marc Catholic Chapel Photo: Acki

Sohelou St.Marc Catholic Chapel Photo: Acki
If you could invite any creative out for coffee, who would you choose and why?
เลือกไม่ได้เลย เพราะมีหลายคนเกินไป น่าจะจัดเป็นงานเลี้ยงชวนคนหลายๆ คนไปเลย!

BE›OUR›FRIEND
ART4D INVITES BE›OUR›FRIEND TO REVEAL THEIR 17 YEARS-LONG JOURNEYS AND THEIR RECENT MOVES TO EXPAND THE SCOPE OF WORK FROM COMMUNICATION DESIGN TO BRAND STRATEGY, SPATIAL DESIGN, AND HOSPITALITY PROJECTS AS WELL AS THE STORY OF THEIR EXPERIMENTAL PROJECT THAT CHALLENGES BOTH TEAMS AND CLIENTS
Read More
STEFEN CHOW
WHO
Stefen Chow.
Born Malaysia. Raised Singapore. Lives in Beijing.
WHAT
Photographer/Visual Artist with a contemporary approach for social issues and trends.
WHEN
10 years ago. When I summited Mount Everest, I was the team’s photographer and I saw the power of the medium.
WHERE
I have lived in Singapore, New York and now Beijing. My work has been exhibited in Paris, Hong Kong and Tblisi.
WHY
Everyone has a camera now. Photography has become the lingua franca in the world now. Don’t you think?

















