LESS PAVILION

ผลงานใหม่ล่าสุดจาก Pezo von Ellrichshausen ที่ทดลองกับภาษาอันกำกวม การเล่นกับประสบการณ์การรับรู้ของคน และการจับคู่ระหว่างอาคารที่คงทนกับสภาวะแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ

Read More

PHOTO ESSAY : FADE #01

TEXT & PHOTO: THANNOP AUTTAPUMSUWAN

(For English, press here)  

สิ่งที่เห็นชัด บางที ก็ไม่ได้ชัดในความรู้สึก

เกิดขึ้น ตั้งอยู่ ดับไป…. 
ตามกาลเวลาของวัตถุ สถานที่ จิตวิญญาณ ทุกสิ่งที่เราเห็นอยู่วันนี้ บอกไม่ได้ว่าจะคงอยู่อีกนานแค่ไหน อาจจะเลือนหายไป เมือไหร่ ไม่รู้ได้ แต่ทุกอย่างที่เราได้พบเจอ ล้วนมีประสบการณ์ที่เราได้รับตามการได้พบ การปะทะ การได้สัมผัสของแต่ละคน ทั้งความเป็นตัวตนของสิ่งนั้นแต่ละช่วงเวลา ทั้งการสะท้อนกลับต่อตนเองเปลี่ยน หรือเลือนลางไปในความทรงจำ

บางสิ่งบางอย่าง หลายคนจะมีประสบการณ์ร่วมกัน แตกต่างด้วยช่วงเวลาที่ได้รับมา ศิลปินจึงใช้งานภาพถ่ายด้วยกล้องฟิล์มขาวดำ กับเทคนิคการถ่ายภาพ และการทำงานในห้องมืดถ่ายทอดแทนมุมมองประสบการณ์ของผู้ชม ให้สัมผัสถึงความหมายของการเกิดขึ้น ตั้งอยู่ ดับไป โดยอาศัยประสบการณ์ส่วนตัวของผู้ชมภาพ เป็นตัวบอกเล่าต่อสิ่งที่สัมผัสได้จากการชมภาพถ่ายนี้ด้วยตนเอง

_____________

ธัญนพ อัตภูมิสุวรรณ์ จบจากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัย ศิลปากร ปัจจุบันเป็นช่างภาพสถาปัตยกรรม และทำงานส่วนตัวด้วยกล้องฟิล์มขาวดำ และกระบวนการในห้องมืด

facebook.com/gapjaa 
instagram.com/whydoyoulovefilm

 

TALK SERIES 02 : HARISADHI LEELAYUVAPAN : PHTAA LIVING DESIGN


ในตอนที่สองจาก Talk Series ของ Formica ปีนี้ หฤษฎี ลีละยุวพันธ์ จาก PHTAA และ กาจวิศว์ ริเริ่มวนิชย์ บรรณาธิการ art4d ร่วมสำรวจการพลิกแพลงการใช้วัสดุพื้นผิวในงานออกแบบของ PHTAA ที่มีมิติที่หลากหลายทั้งในเชิงฟังก์ชัน ความงาม และงานฝีมือ Read More

SUPAVEE SIRINKRAPORN

art4d พูดคุยกับสุภาวี ศิรินคราภรณ์ถึงโปรเจ็คต์ล่าสุดที่เธอร่วมมือกับ ขจรศักต์ นาคปาน ในการออกแบบเครื่องประดับร่างกายโดยใช้ดินในพื้นที่โบราณคดีก่อนประวัติศาสตร์ และคุยถึงกระบวนการออกแบบผลงานที่นำตัวตนแห่งอดีตมาสร้างสรรค์เป็นผลงาน

Read More

SEAM DESIGN & ARCHITECTS

TEXT & PHOTO COURTESY OF SEAM DESIGN & ARCHITECTS EXCEPT AS NOTED

(For English, press here)

WHO
Seam Design & Architects

WHAT
บริษัทออกแบบสถาปัตยกรรมและบริบท ทั้งภายนอกและภายใน Seam หรือที่แปลว่า ‘รอยต่อ’ นี้ สำหรับเราเชื่อว่าไม่ใช่เพียงรอยต่อของสิ่งที่จำต้องได้ในงานสถาปัตยกรรม เช่น วัสดุ หรือ พื้นที่อย่างเดียว แต่เชื่อว่ายังหมายถึงรอยต่อของสิ่งที่จับต้องไม่ได้อื่นๆ ที่สำคัญต่องานสถาปัตยกรรมด้วย

WHEN
เริ่มทำงานสถาปนิกมาตั้งแต่ปี 2014 จนปี 2020 ที่ก่อตั้งบริษัทด้วยชื่อ Seam อย่างเป็นทางการ

WHERE
กรุงเทพฯ ประเทศไทย

WHY
เพราะเชื่อว่าสถาปัตยกรรม เป็นสิ่งที่ออกแบบโดยมนุษย์ สร้างมาเพื่อมนุษย์ และช่วยยกระดับคุณภาพชีวิตของมนุษย์ด้วยกัน

คุณนิยามคำว่า “ความคิดสร้างสรรค์” ไว้อย่างไร
ความคิดสร้างสรรค์ คือจุดสูงสุดและการตกผลึกจากกระบวนการของความรู้ การเป็นจุดเริ่มต้นของความใหม่บางอย่าง และความเป็นต้นแบบ

อะไรคือแรงบันดาลใจและหลักการในการทำงานแต่ละครั้งของคุณ
อาจารย์ที่เคารพสมัยเรียนท่านหนึ่งเคยกล่าวว่า สถาปัตยกรรม เป็นมากกว่าแค่งานที่เห็นเป็นรูปธรรม แต่มีมิติอื่นที่เป็นนามธรรมร่วมอยู่ด้วยเสมอ และอาชีพสถาปนิกเป็นวิชาชีพที่ได้สิทธิที่ในการเริ่มต้นสร้างสิ่งดังกล่าวนี้ ซึ่งสำหรับผมคิดว่า เป็นแรงบันดาลใจอย่างมากที่ได้รับเกียรตินั้น คือ เกียรติของการเป็นผู้สร้าง

ขอสามคำเพื่ออธิบายหลักการในการทำงานของคุณ
คน I ธรรมชาติ I สิ่งที่อยู่ตรงกลาง

โปรเจ็คต์ใดที่คุณชอบมากที่สุด
ภูมิใจทุกงาน แต่อาจจะเป็นในจุดต่างๆ ที่ไม่เหมือนกัน ด้วยประเด็นที่น่าสนใจแตกต่างกัน

คุณจะไปที่ไหนหรือทำอะไร หากคิดงานไม่ออก
เปิดหนังสือที่สะสมไว้ ตีเทนนิส ท่องเที่ยว พูดคุยกับผู้คน เพราะบางครั้ง การที่ได้ถอยห่างจากงานบ้าง อาจจะช่วยทำให้เห็น ภาพกว้างหรือมุมของงานที่กำลังทำอยู่ด้วยหัวสมองที่ปลอดโปร่งมากขึ้น

มีสตูดิโอ ดีไซเนอร์ ครีเอทีพไหนที่คุณชื่นชอบผลงานเป็นพิเศษบ้างหรือเปล่า
Louis Kahn และ Kerry Hill เป็นสองท่านที่มีอิทธิพลทางความคิด และงานออกแบบสถาปัตยกรรมของเราอย่างมาก

African School competition 2019 Isometric (Competition Project)

สำหรับคำถามข้อสุดท้าย เราเปิดพื้นที่ให้คุณได้แนะนำตัวกับคนที่อยากรู้จักคุณมากขึ้น
พวกเราเป็นกลุ่มสถาปนิกขนาดย่อม ที่พยายามสร้างงานสถาปัตยกรรมที่ตอบรับความต้องการของผู้คน จากความถนัด ความสามารถและประสบการณ์ มาปรับใช้ให้ได้เหมาะสมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และเชื่ออย่างยิ่งว่า สถาปัตยกรรม จะเป็นรอยต่อ เชื่อมประสาน และสร้าง คุณค่าบางอย่างสำหรับคนไม่มากก็น้อย

fb.com/seamdsn

EXOTIC FOOD HEADQUARTER

IF (Integrated Field) ออกแบบออฟฟิศที่เต็มไปด้วยพื้นที่ common space เพื่อพนักงาน ด้วยดีไซน์ที่ ‘เจ็บจี๊ด’ และเป็นการหาคำตอบให้กับคำถามว่า ‘บทบาทของออฟฟิศในปัจจุบันคืออะไร ในวันที่ทุกคนไม่จำเป็นต้องทำงานในออฟฟิศอีกแล้ว’

Read More

‘WHY’ A SOLO EXHIBITION BY ADITYA NOVALI

นิทรรศการเดี่ยวครั้งล่าสุดของ Aditya Novali ที่ตั้งคำถามถึง ‘ความจริง’ ในโลกดิจิทัล และความเป็นไปในโลกปัจจุบันผ่านสายตาของคน Gen-X
Read More

PHOTO ESSAY : WHEN I WAKE UP, I WILL DREAM OF BEING A CHILD AGAIN

TEXT & PHOTO: RATTHEE PHAISANCHOTSIRI

(For English, press here)  

เมื่อฉันตื่น ฉันจะฝันให้กลายเป็นเด็กอีกครั้ง – ภาพชุดนี้เราถ่ายขึ้นเมื่อปี 2010-2011 ระหว่างที่ใช้ชีวิต 1 ปีในประเทศญี่ปุ่นในฐานะเด็กที่เพิ่งเรียนจบใหม่ๆ ซึ่งอาจเหมือนความฝันของเด็กเรียนออกแบบผลิตภัณฑ์หลายๆ คน ณ ขณะนั้น ที่อยากมีโอกาสไปศึกษาต่อที่ประเทศนี้ ในช่วงที่ยุคสมัยที่ความมินิมอลกำลังเฟื่องฟู

หากแต่ช่วงการเปลี่ยนผ่านของชีวิตจากวัยเรียนไปสู่วัยทำงาน หรือที่ใครหลายคนเรียกว่า Coming of age เรากลับพบว่ามันไม่ได้เป็นเรื่องที่เรียบง่ายเลยที่จะสามารถสร้างสมดุลระหว่าง ‘ความจริงกับความฝัน’ หรือการยอมรับความจริงที่ปราศจากอุดมคติ สิ่งที่เราค้นพบระหว่างช่วงเวลาจึงเป็นเพียงคำถามมากมายที่วนเวียนอยู่ในหัวเกี่ยวกับเรื่อง ‘การมีชีวิตและความตาย’ กับร่างกายที่อ่อนแรงลงในทุกๆ วัน เราจะอยู่กับความรู้สึกแบบนี้ต่อไปอย่างไร เมื่อถึงวันที่เราต้องเริ่มต้นดำเนินชีวิตในวันพรุ่งนี้ในแบบที่สังคมกำหนดโครงสร้างบางอย่างมาแล้ว

ตอนนี้ก็ผ่านมากว่า 12 ปี ความฝันในวัยเด็กที่เคยมีมันก็ไม่ได้ชัดเจนเหมือนแต่ก่อน พอเราลองมองย้อนกลับไปในภาพความทรงจำเหล่านี้เพื่อเปรียบเทียบกับปัจจุบันของเรา ในวันที่อายุเราค่อยๆ ใกล้เคียงกับผู้คนในภาพ ที่แม้ว่าเทคโนโลยีจะทำให้วิถีการใช้ชีวิตของเราสะดวกสบายมากขึ้น แต่ในภาพรวมของการเป็นมนุษย์มันก็ดูจะไม่แตกต่างจากวันนั้นมากนัก ซึ่งเราก็ยังคงดิ้นรนกับมันต่อไป กับความสุขที่มีในแต่ละวัน

_____________

รัฐธีร์ ไพศาลโชติสิริ นักออกแบบอุตสาหกรรม หนึ่งในสมาชิกกลุ่มอิสรภาพ ปัจจุบันใช้ชีวิตระหว่างเชียงใหม่-กรุงเทพฯ

rattheephaisanchotsiri.com
instagram.com/rattheephaisanchotsiri