THE POMELO AMPHAWA CAFÉ

The Pomelo Amphawa by Looklen

Looklen Architects สร้างสรรค์ ‘แผ่นหลังคา’ คอนกรีตที่มอบร่มเงาแก่ผู้ใช้งานคาเฟ่ และเป็นพื้นที่ใช้สอยที่เปิดรับบรรยากาศแม่น้ำด้านหน้าอย่างเต็มที่

Read More

LYNDON NERI

Lyndon Neri

คุยกับ Lyndon Neri จาก Neri&Hu Design and Research Office ถึงแง่มุมทางสถาปัตยกรรมที่เขาเชื่อมั่น เมื่ออาคารที่เวิร์ก อาจไม่ใช่อาคารที่ใช้งานได้สะดวกสบายที่สุดเสมอไป

Read More

FUTURE IMPACT

Future Impact 2023

นิทรรศการโดย SingaporeDesign Council (Dsg) ที่พาชมผลงานของ 6 ทีมนักออกแบบชาวสิงคโปร์ที่ผนวกนวัตกรรมตอบโจทย์ความยั่งยืน และความสุนทรีย์เข้าด้วยกัน

Read More

THE HOLE WITH THE HOUSE AROUND

The Hole with the House around

ที่นี่ไม่ใช่บ้านที่มีคอร์ทยาร์ดอยู่ตรงกลาง แต่เป็นคอร์ทยาร์ดที่มีบ้านล้อมรอบ ELASTICOFarm ออกแบบบ้านเพื่อทดลองพื้นที่อยู่อาศัยรูปแบบใหม่ๆ ที่ทำตัวกลมกลืนกับสภาพแวดล้อมด้วยวิธีไม่เหมือนใคร

Read More

RESONANCES OF THE CONCEALED

TEXT & IMAGE: NAPASRAPHEE APAIWONG

(For English, press here

Resonances of the Concealed เป็นชุดผลงานที่สร้างขึ้นโดยใช้ปัญญาประดิษฐ์เป็นเครื่องมือในการสร้างภาพจากจินตนาการและจิตญาณของตัวศิลปิน

ตัวภาพมีที่มาและแรงบันดาลใจมาจากเรื่องต่างๆ ตั้งแต่สิ่งเล็กน้อยรอบๆ ตัวที่ดูไม่ได้มีความสลักสำคัญ เหตุการณ์ต่างๆ ที่ตัวศิลปินพบเจอ ไปจนถึงประเด็นปัญหาในสังคม นำเสนอในลักษณะที่เปิดกว้างให้ผู้ที่รับชมได้ตีความด้วยตัวเอง ผ่านมุมมองและประสบการณ์ของตัวเองได้อย่างอิสระ ไม่ถูกผูกมัดและจำกัดโดยประเด็นหรือหัวข้อที่ศิลปินได้กำหนดเอาไว้

ชื่อของชุดผลงาน มาจากความรู้สึกของตัวศิลปินที่รู้สึกว่าภาพที่สร้างขึ้นจากการใช้ปัญญาประดิษฐ์ สามารถเปิดเผยโลกภายใน ความคิดและความรู้สึกที่ซ่อนอยู่ของตัวผู้ที่ใช้งานได้อย่างน่าประหลาดใจ เปรียบเสมือนเสียงสะท้อนมาจากส่วนที่ถูกปิดบังเอาไว้ในจิตใจ

ผลงานชุดนี้มีความมุ่งหมายที่จะผลักดันขอบเขตของการเล่าเรื่องผ่านภาพถ่ายโดยการใช้ปัญญาประดิษฐ์ในการสร้างภาพ ตั้งคำถามต่อความสำคัญของกล้องถ่ายรูปและการถ่ายภาพแบบดั้งเดิมในยุคที่ความหมายของรูปถ่ายกลายเป็นเรื่องที่มีความกำกวมและหาเส้นแบ่งที่ชัดเจนได้ยากมากขึ้นเรื่อยๆ

ศิลปินหวังว่าผลงานชุดนี้จะช่วยริเริ่มบทสนทนาที่มีความหมายจากผู้รับชมเกี่ยวกับการตีความของตัวภาพ ไปจนถึงธรรมชาติของศิลปะภาพถ่ายที่มีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาอยู่ตลอดเวลา

_____________

pale flare (นภัสรพี อภัยวงศ์) ช่างภาพและศิลปินทัศนศิลป์ จากกรุงเทพฯ โดยผลงานมักสำรวจถึงประเด็นด้านสุขภาพจิต วัฒจักรชีวิต และความงามในสิ่งที่มักถูกมองข้ามในชีวิต ตั้งคำถามเกี่ยวกับแนวคิดในเรื่องของความสุข ความเศร้า และจุดสิ้นสุดของสรรพสิ่ง และมีความเชื่อว่าภาพถ่าย สามารถเป็นได้มากกว่าแค่เพียงการจับโมเมนต์หรือบันทึกวัตถุที่อยู่ตรงหน้า แต่เป็นสื่อที่สามารถแสดงออกถึงสิ่งที่ไม่สามารถจับต้องได้ และเชื่อมโยงมนุษย์เข้าหากันผ่านทางการสำรวจประสบการณ์ร่วมของผู้คน

instagram.com/pale_flare

NEW STUDIO MITI

ชมโฉมหน้าออฟฟิศใหม่ของสตูดิโอมิติ หลังจากย้ายที่ทำการมาในซอยลาดพร้าว 71 ซึ่งยังคงกลิ่นอายของงานคราฟต์และเต็มไปด้วยดีเทลที่ไม่เหมือนใคร เริ่มต้นจากการเฟ้นหาวัสดุที่สวยงามแม้ไม่ต้องทาสี

Read More

ZILA MARBLE & DECORATION

ผู้ก่อตั้ง ZILA marble and decoration

สำรวจมุมมองต่อหินอ่อนจาก ZILA Marble & Decoration แบรนด์จำหน่ายวัสดุและผลิตภัณฑ์ตกแต่งจากหินอ่อนธรรมชาติ ที่มีจุดเริ่มต้นมาจากความ ‘จุกจิก’ ในวัสดุตามประสาของสองผู้ก่อตั้ง

Read More

STUPIDSHITTTTTTTTT

stupidshittttttttt

เมื่อ ‘ความโง่’ กลายมาเป็นเครื่องมือในการงัดศิลปะออกจากกรอบ สตูดิโอ Stupidshittttttttt ที่ใช้ ‘ความโง่’ และระบุว่าตัวเองเป็น ‘พื้นที่แห่งอิสระภาพทางความโง่’ จะออกไปได้ไกลและบันเทิงขนาดไหนกันนะ

Read More

URBAN FARMING OFFICE

Urban Farming Office

อาคารในนครโฮจิมินห์ ซิตี้ ที่ไม่ได้เป็นเพียงแค่ ‘สวนแนวตั้ง’ ตามเทรนด์ทั่วไป ทว่าเป็น ‘ฟาร์มแนวตั้ง’ ที่ VTN Architects ตั้งใจทดลองเพื่อแก้ไขปัญหาของเมืองในหลากหลายมิติ

Read More

ZILLUSTATION

TEXT & PHOTO: ZILLUSTATION

(For English, press here

จุดเริ่มต้นของผลงานมาจากความหลงใหลความงามของสิ่งปลูกสร้างและสถาปัตยกรรมในวัยเด็ก การออกเดินทางสำรวจเมืองต่างๆ ทำให้พบเสน่ห์น่าค้นหาของแต่ละที่ที่แตกต่างกันไป จึงถ่ายทอดความทรงจำที่สะสมออกมาเป็นภาพวาดลายเส้น เชิงจิตรกรรม สถาปัตยกรรม+แผนที่ โดยเลือกใช้รูปแบบมุมมองที่ไม่ธรรมดา ซึ่งสามารถเห็นเมืองได้กว้างขวาง และลงรายละเอียดได้มากที่สุด 

แนวคิดของงานเริ่มจากการเรียนรู้การสร้างเมือง แสวงหาประวัติศาสตร์ของเมืองที่ฝังรากลึก ผ่านกาลเวลา หล่อหลอมกลมกลืนเป็นเมือง และสำรวจสถาปัตยกรรมในเมืองซึ่งเป็นสิ่งที่บันทึกกาลเวลาเอาไว้ได้ดี แต่ละเมืองมีอัตลักษณ์ต่างกันออกไป ไม่ต่างจากหน้าตามมนุษย์ ที่มีความงามหลากหลาย หัวใจหลักของกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานคือสร้างมุมมองที่เห็นภาพรวมของสถานที่ให้มากที่สุด โดยใช้ลายเส้นจากปากกาสร้างสรรค์เมืองขึ้นมา ทีละเส้น ทีละเส้น การได้ใช้เวลาสร้างเมืองผ่านปลายปากกา เสมือนได้ย้อนดูเส้นกาลเวลาของเมืองที่ยาวนาน 

_____________

การุญ เจียมวิริยะเสถียร ศิลปินอิสระเจ้าของสตูดิโอ ZilluStation ที่ถ่ายทอดความหลงใหลในเมืองผ่านลายเส้นปากกา 

facebook.com/Karooncity
instagram.com/zillustation