THIS IS MY VOICE ONE DAY IN THAILAND
TEXT & IMAGE: PIRUTCH MOMEEPHET
(For English, press here)
งานชุดนี้เกิดจากแนวคิดที่ว่า ทำไมเวลาที่เราไปต่างประเทศ ต่างจังหวัด หรือแค่ต่างสถานที่ เรามักจะมีมวลความรู้สึกที่ตื่นเต้นในการไปสถานที่เหล่านั้น มันมักจะเป็นความรู้สึกที่ไม่สามารถหาคำตอบได้ว่าสิ่งใดกันแน่ที่ทำให้เราเกิดความประทับใจ มันก็คงจะเป็นทุกสิ่งอย่างที่เพิ่งได้มาเจอนี้ที่ประกอบกันให้เกิดความรู้สึก ถ้าจะต้องให้อธิบายก็คงจะเป็นคำว่า ‘mood’ หรือ ‘vibe’ จริงๆ แล้วเราไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่าเราตื่นเต้นเพราะมันเป็นสิ่งที่แปลกใหม่จริงๆ หรือเป็นเพียงแค่สิ่งเดิมที่ใหม่เพราะมุมมองของเรา
ถ้าหากเราสามารถมองในมุมนั้นได้ ในบางทีสิ่งที่ทำให้เราเกิดความประทับใจ มันอาจจะไม่ได้เป็นสถานที่ที่มีเรื่องราวสำคัญ เป็น iconic places หรือการแนะนำจากบุคคลอื่นด้วยซ้ำไป บางทีมันอาจจะเป็นสถานที่ข้างทางที่เราต้องผ่านตอนไปทำงานทุกเช้า หรือเป็นเพียงตึกข้างทางที่เราเห็นในเวลารถติด
งานชุดนี้จึงเป็นเหมือนการจำลองภาพผ่านมุมมองเป็นบุคคลที่พึ่งเคยมายังประเทศไทย หากเราสามารถมองด้วยมุมมองนั้นได้เหมือนกัน แล้วสิ่งใดล่ะที่จะทำให้เรารู้สึกแบบนั้นได้
_____________
พิรัชย์ โมมีเพชร : BBep.o (เบพ – โป้) กราฟิกดีไซน์เนอร์จากกรุงเทพมหานคร ผู้หลงใหลในศิลปะสไตล์ Retro, Citypop และ สถาปัตยกรรมร่วมสมัย
PRANG VIPALUK
Illustrator และ graphic designer ผู้สร้างสรรค์ผลงานด้วยการสร้างฟอร์มจากรูปทรงเรขาคณิตและสีสันสดใส ซึ่งพยายามค้นหาความเป็นไปได้ของผลงานที่ไม่ถูกจำกัดอยู่บนพื้นผิว 2 มิติ
ATOUR VILLAGE PUBLIC RESTROOM
ชวนมาสำรวจห้องน้ำสาธารณะในโครงการ Atour Village ในมณฑลชานตง ประเทศจีน โดย GN Architects ที่ออกแบบมาตอบการใช้งาน และมีดีไซน์สอดคล้องกับอาคารข้างเคียงในโครงการ
art4d x FORMICA | MATERIAL INNOVATION 2023 TALK SERIES | EP3 MONA TEERATADA
ชวนชม โมน ธีระธาดา Executive Chef & Owner ของร้าน OO PASTA มาปรุงเมนูพาสต้าเลิศรส ในครัวของโชว์รูม Formica ที่ตกแต่งด้วยวัสดุนวัตกรรมจาก FENIX
PYRAMID KPM
เมื่อความเชื่อถูกผสานเข้ากับหลักการออกแบบ จึงเกิดเป็นอาคารทรงพีระมิดที่ถูกใช้งานเป็นสถานที่ปฏิบัติธรรมฟื้นฟูร่างกายกับจิตใจ ณ วัดคำประมง จังหวัดสกลนคร โดย ภากร มหพันธ์ จาก M Space
OLE
ศิลปินนักวาดภาพประกอบที่ได้แรงบันดาลใจจากสีสันในร้านตัดเสื้อผ้าของผู้เป็นแม่
NIKKEN SEKKEI INTERNATIONAL SEMINAR
Nikken Sekkei Thailand เฉลิมฉลองครบรอบ 5 ปีกับการจัดงานสัมมนาแลกเปลี่ยนไอเดียในการพัฒนาเมืองระหว่างญี่ปุ่นและไทย
GOLDEN PIN DESIGN AWARD 2023
พาชมผลงานบางส่วน ที่ได้รับเลือกเป็นผู้ชนะในรอบ Best Design ของ Golden Pin Design Award 2023 ที่เปิดโอกาสให้เราเห็นถึงความเป็นไปได้ในแวดวงออกแบบทั้งในเอเชียและไต้หวัน
THE ALPHABETICAL ROOM
TEXT: LIAD SHADMI
PHOTO: LIAD SHADMI & MICHAEL KOHLS
(For English, press here)
โปรเจ็กต์ ‘The Alphabetical Room’ สำรวจขอบเขตและข้อจำกัดของการเขียนบนกริดสามมิติในพื้นที่ดิจิตัลอันราบเรียบ การเข้าไปทดลองกับตารางสามมิติบนหน้าจอดิจิตัลที่เป็นระนาบสองมิตินั้นเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้นสำหรับนักออกแบบกราฟิก โปรแกรมเมอร์ นักเขียนโค้ดเชิงสร้างสรรค์ และศิลปินแนวทัศนศิลป์เสมอมา
โปรเจ็กต์เริ่มต้นจากแนวคิดการสร้างกริดสำหรับการออกแบบภายในที่เสนอโดย Josef-Müller Brockmann ในปี 1961 มุมมองของผู้ชมจะค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปตลอดการเปิดแผ่นหน้าแต่ละหน้าของแผ่นพับโปรเจ็กต์ เช่นเดียวกับความละเอียดของกริดสามมิติที่ใช้สร้างชุดตัวอักษร
ผมอยากจะถือโอกาสนี้ขอบคุณศาสตราจารย์ Pierre Pané-Farré สำหรับคำแนะนำที่ช่วยนำทางโปรเจ็กต์นี้มาจนสำเร็จ
_____________
Liad Shadmi เป็นนักออกแบบกราฟิกอิสระและผู้กำกับศิลป์ที่ทำงานและพำนักอยู่ใน Hamburg เขาเรียนจบพร้อมเกียรตินิยมจาก Shenkar College of Engineering & Design หนึ่งในโรงเรียนออกแบบชั้นนำของอิสราเอล โดยความเชียวชาญของ Liad ครอบคลุมการออกแบบกราฟิก อัตลักษณ์แบรนด์ การกำกับงานศิลป์ การออกแบบตัวอักษร การพิมพ์และการวางเลย์เอาท์ ไปจนถึงการออกแบบเว็บ โดยการออกแบบและจัดวางตัวอักษรเป็นสิ่งที่เขาให้ความสนใจและนำไปใช้ในงานอยู่เสมอ เขายังมีความสนใจแรงกล้าต่อการทำงานออกแบบเชิงวิจัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับงานออกแบบพื้นถิ่น เขาเชื่อว่างานออกแบบควรมีรากมาจากการค้นคว้าวิจัยเชิงลึกที่มีทั้งสาระและความหมาย ความมุ่งมั่นของ Liad คือการผสมผสานกลิ่นอายประเพณี และคุณสมบัติแบบคลาสสิค เข้ากับคุณลักษณะความร่วมสมัย



































