เรียนรู้สิ่งใหม่ผ่านการพูดคุยกับ ‘หนังสือมนุษย์’ ในงานสถาปนิก’66 จาก 4 สาขาวิชาชีพทั้ง สถาปัตยกรรม ออกแบบภายใน ภูมิสถาปัตยกรรม และผังเมือง พร้อมทั้งพบปะเหล่า Influencer มากความสามารถจากสาขาอื่นๆ ไปพร้อมกัน Read More
ASA 2023 HUMAN LIBRARY
ป้ายกำกับ: architecture
QSNCC : A TOUR WITH ONION
art4d ชวน onion มาเผยถึงเบื้องหลังการออกแบบภายในทุกซอกทุกมุมของ ‘ศูนย์ประชุมแห่งชาติ’ แห่งนี้ ที่มีโจทย์สำคัญคือการเป็นหน้าตาของประเทศ การเป็นหอประชุมระดับนานาชาติ และการถ่ายทอดความเป็นไทยร่วมสมัยไปพร้อมๆ กัน
SEAM DESIGN & ARCHITECTS
TEXT & PHOTO COURTESY OF SEAM DESIGN & ARCHITECTS EXCEPT AS NOTED
(For English, press here)
WHO
Seam Design & Architects
WHAT
บริษัทออกแบบสถาปัตยกรรมและบริบท ทั้งภายนอกและภายใน Seam หรือที่แปลว่า ‘รอยต่อ’ นี้ สำหรับเราเชื่อว่าไม่ใช่เพียงรอยต่อของสิ่งที่จำต้องได้ในงานสถาปัตยกรรม เช่น วัสดุ หรือ พื้นที่อย่างเดียว แต่เชื่อว่ายังหมายถึงรอยต่อของสิ่งที่จับต้องไม่ได้อื่นๆ ที่สำคัญต่องานสถาปัตยกรรมด้วย
WHEN
เริ่มทำงานสถาปนิกมาตั้งแต่ปี 2014 จนปี 2020 ที่ก่อตั้งบริษัทด้วยชื่อ Seam อย่างเป็นทางการ
WHERE
กรุงเทพฯ ประเทศไทย
WHY
เพราะเชื่อว่าสถาปัตยกรรม เป็นสิ่งที่ออกแบบโดยมนุษย์ สร้างมาเพื่อมนุษย์ และช่วยยกระดับคุณภาพชีวิตของมนุษย์ด้วยกัน
คุณนิยามคำว่า “ความคิดสร้างสรรค์” ไว้อย่างไร
ความคิดสร้างสรรค์ คือจุดสูงสุดและการตกผลึกจากกระบวนการของความรู้ การเป็นจุดเริ่มต้นของความใหม่บางอย่าง และความเป็นต้นแบบ
อะไรคือแรงบันดาลใจและหลักการในการทำงานแต่ละครั้งของคุณ
อาจารย์ที่เคารพสมัยเรียนท่านหนึ่งเคยกล่าวว่า สถาปัตยกรรม เป็นมากกว่าแค่งานที่เห็นเป็นรูปธรรม แต่มีมิติอื่นที่เป็นนามธรรมร่วมอยู่ด้วยเสมอ และอาชีพสถาปนิกเป็นวิชาชีพที่ได้สิทธิที่ในการเริ่มต้นสร้างสิ่งดังกล่าวนี้ ซึ่งสำหรับผมคิดว่า เป็นแรงบันดาลใจอย่างมากที่ได้รับเกียรตินั้น คือ เกียรติของการเป็นผู้สร้าง
ขอสามคำเพื่ออธิบายหลักการในการทำงานของคุณ
คน I ธรรมชาติ I สิ่งที่อยู่ตรงกลาง
โปรเจ็คต์ใดที่คุณชอบมากที่สุด
ภูมิใจทุกงาน แต่อาจจะเป็นในจุดต่างๆ ที่ไม่เหมือนกัน ด้วยประเด็นที่น่าสนใจแตกต่างกัน
คุณจะไปที่ไหนหรือทำอะไร หากคิดงานไม่ออก
เปิดหนังสือที่สะสมไว้ ตีเทนนิส ท่องเที่ยว พูดคุยกับผู้คน เพราะบางครั้ง การที่ได้ถอยห่างจากงานบ้าง อาจจะช่วยทำให้เห็น ภาพกว้างหรือมุมของงานที่กำลังทำอยู่ด้วยหัวสมองที่ปลอดโปร่งมากขึ้น
มีสตูดิโอ ดีไซเนอร์ ครีเอทีพไหนที่คุณชื่นชอบผลงานเป็นพิเศษบ้างหรือเปล่า
Louis Kahn และ Kerry Hill เป็นสองท่านที่มีอิทธิพลทางความคิด และงานออกแบบสถาปัตยกรรมของเราอย่างมาก
African School competition 2019 Isometric (Competition Project)
สำหรับคำถามข้อสุดท้าย เราเปิดพื้นที่ให้คุณได้แนะนำตัวกับคนที่อยากรู้จักคุณมากขึ้น
พวกเราเป็นกลุ่มสถาปนิกขนาดย่อม ที่พยายามสร้างงานสถาปัตยกรรมที่ตอบรับความต้องการของผู้คน จากความถนัด ความสามารถและประสบการณ์ มาปรับใช้ให้ได้เหมาะสมที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และเชื่ออย่างยิ่งว่า สถาปัตยกรรม จะเป็นรอยต่อ เชื่อมประสาน และสร้าง คุณค่าบางอย่างสำหรับคนไม่มากก็น้อย
TAKANAO TODO DESIGN
PHOTO COURTESY OF TAKANAO TODO DESIGN EXCEPT AS NOTED
(For English, press here)
WHO
TAKANAO TODO DESIGN
WHAT
สถาปัตยกรรม/เครื่องปั้นดินเผา/คำปรึกษาด้านการออกแบบ
Bak Bodhi Pavilion l Photo: Chaiyaporn Sodabunlu Noted: Bak Bodhi Pavilion is a project in collaboration with the International Program in Design and Architecture, Chulalongkorn University (INDA) – The design team consists of Ann-pavinee Langenskioeld (Ann), Methawadee Pathomrattanapiban (Sincere), Napapa Soonjan (Luktarn), Natalie Pirarak (Tang), Natcha Thanachanan (Plern), Pheerapitch Phetchareon (Ode), Pitchaya Tangtanawirut (Pizza), Praewrung Chantumrongkul (Ping), Prima Rojanapiyawong (Pie), Slin Smakkamai (Kana), Tanon Theerasupwitaya (In), Thanapat Limpanaset (Than) and Yuhunny Baka (Hunny)
Bak Bodhi Pavilion l Photo: Chaiyaporn Sodabunlu
Bak Bodhi Pavilion l Photo: Chaiyaporn Sodabunlu
WHEN
ตั้งแต่ปี 2017 เราได้รับรางวัลจากงานประกวดด้านการออกแบบสถาปัตยกรรมนานาชาติหลายงานในสเกลที่แตกต่างกันไป ซึ่งนั่นนำไปสู่การก่อตั้งบริษัทออกแบบของตัวเอง งานในส่วนการผลิตเซรามิคนั้นเริ่มขึ้นในปี 2015 โดยเริ่มจากภาชนะสำหรับทำสาเก ต่อมาเราก็ได้พัฒนาความเชี่ยวชาญการออกแบบและผลิตสำรับ อุปกรณ์ชงชา หลังจากที่ได้ไปเรียนรู้เกี่ยวกับพิธีชงชา Omote-Senke
Koto Tea Space l Photo courtesy of TAKANAO TODO DESIGN
Koto Tea Space l Photo courtesy of TAKANAO TODO DESIGN
Koto Tea Space l Photo courtesy of TAKANAO TODO DESIGN
WHERE
เราเบสอยู่ที่กรุงเทพฯ ประเทศไทย แต่เรามีโครงการด้านสถาปัตยกรรมอื่นๆอยู่ที่เชียงใหม่และญี่ปุ่นด้วย ส่วนงานเซรามิคของเราถูกจัดแสดงอยู่ที่ Central Embassy, Open House, Central : The Original Store และ The Kolophon เนื่องจากว่าเราไม่มีเตาเผาเป็นของตัวเอง เราก็เลยเอาชิ้นงานไปเผาตามที่ต่างๆ โดยใช้วิธีการตั้งแต่เตาเผาไฟฟ้า แก๊ส ไปจนถึงการเผาแบบ Raku
WHY
ประเทศไทยมีพื้นที่และเวทีที่ส่งเสริมให้เกิดการทำงานร่วมกันระหว่างคนที่มีความสามารถหลากหลายมากมายโดยไม่มีเส้นอะไรมาแบ่งมากนัก ผ่านการทำงานร่วมกันนี้นี่เองที่ศักยภาพของสาขาวิชาต่างๆของการออกแบบจะได้เติบโตขยับขยาย ในขณะเดียวกัน การได้สอนและมีโครงการร่วมกับ International Program in Design and Architecture (INDA) ของ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย ก็เปิดโอกาสให้เราได้ทำการทดลองอะไรหลายๆอย่างด้วยเช่นกัน
Lighthouse in Yokohama l Photo: Takeshi Noguchi
Lighthouse in Yokohama l Photo: Takeshi Noguchi
คุณนิยามคำว่า ความคิดสร้างสรรค์ อย่างไร
การปะทะกันของความเชี่ยวชาญรูปแบบต่างๆ ความสามารถที่จะหาความเชื่อมโยงของความรู้ทักษะที่ยังไม่ได้ถูกเผยตัวออกมา ความสามารถที่จะตีความประสบการณ์ในระดับปัจเจก และความรู้ภายในความงดงามของผลงานคลาสสิคชิ้นเอก
อธิบายหลักการทำงานของคุณด้วยคำ 3 คำ
การทำงานร่วมกัน I ความสมัยใหม่ที่เหนือกาลเวลา I ความสุข
คุณจะไปที่ไหนหรือทำอะไร หากคิดงานไม่ออก
กินมัทฉะสักแก้ว นอน เดินเล่นเรื่อยเปื่อย หรือไม่ก็นั่งสมาธิ
โปรเจ็คต์ใดที่คุณภูมิใจมากที่สุด
ผลงานที่ชื่อว่า Tea X Tech มันเป็นการทำงานร่วมกันระหว่าง FabCafe, Midori-kai และ TAKANAO
TODO Design โดยตัวงานเป็นการออกแบบสถาปัตยกรรมของโรงน้ำชาที่ถูกสร้างและถอดประกอบใหม่ได้ มันเป็นการนำเทคนิคการผลิตแบบดิจิทัล (Digital Fabrication) มาใช้กับการสร้างโรงน้ำชา และอุปกรณ์ชงชา ตัวงานสะท้อนแรงบันดาลใจที่มาจากงานออกแบบของไทย และพิธีขั้นตอนการชงชาโดยทุกอย่างถูกนำมาควบรวมผสมผสานกัน งานชิ้นนี้ได้รับทุนสนับสนุนเล็กๆน้อยจาก Japan Foundation
Tea X Tech: Photo courtesy of TAKANAO TODO DESIGN
Tea X Tech: Photo courtesy of TAKANAO TODO DESIGN
Tea X Tech: Photo courtesy of TAKANAO TODO DESIGN
ถ้าคุณสามารถเชิญ ‘ครีเอทีฟ’ สักคนไปดื่มกาแฟด้วยกันได้ คุณจะเลือกใครและทำไม
เราอยากพบคุณสมลักษณ์ ปันติบุญ ช่างปั้นเครื่องดินเผา เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักปั้นเครื่องดินเผาชาวไทยรุ่นใหม่หลายๆคนที่มีความหลงไหลในวัฒนธรรมชงชาและงานเซรามิคที่เกี่ยวพันกับมัน เรายังไม่มีโอกาสได้เจอตัวจริงเขาเลย
PERCEPTION OF EMPTINESS
กุลธิดา ทรงกิตติภักดี จาก HAS design and research มองความว่างเปล่าที่ปรากฏบนวัตถุและพื้นที่ในสถาปัตยกรรม ในฐานะเครื่องมือเพื่อสร้างการรับรู้ที่ไร้ขอบเขต น่าค้นหา และเป็นอนันต์
ARRHOV FRICK: REORIENTATION
ต้นข้าว ปาณินท์ พาไปรู้จักกับ Arrhov Frick ออฟฟิศสถาปนิกจากสวีเดนที่สลัดวาทกรรมว่าด้วย ‘การสร้างความงาม’ ผ่านการทำงานอย่างตรงไปตรงมาตามตรรกะของโครงสร้างในงานสถาปัตยกรรม
YARINDA BUNNAG
หลังจากคุ้นเคยกันดีกับญารินดา บุนนาคในบทบาทศิลปิน และนักแสดง ไปรู้จักกับบทบาทของเธอในพื้นที่ของงานสถาปัตยกรรม ทั้งการเป็นอาจารย์ สถาปนิก และผู้ร่วมก่อตั้งสตูดิโอ ‘Imaginary Objects’
PARKING HOUSE
อาคารจอดรถชุมชน Parking House คือผลงานจาก Fránek Architects ที่โดดเด่นด้วย façade ที่ทำมาจาก ‘แผงกั้นถนน’ พร้อมทั้งทำหน้าที่สำคัญอย่างการเชื่อมโยงผู้คนที่อยู่ในละแวกใกล้เคียง
///
มอง ‘กระจก’ วัสดุที่ทั้งมองเห็นและไม่เห็นผ่านสายตาของ กาจวิศว์ ริเริ่มวนิชย์ บรรณาธิการ art4d ที่ชี้ให้เห็นความพิเศษของวัสดุที่ทั้งมีตัวตน และไม่มีตัวตน คาดเดาได้ และคาดเดาไม่ได้
ONLY HUMAN
PHOTO COURTESY OF ONLY HUMAN EXCEPT AS NOTED
(For English, press here)
WHO
Only Human คือสำนักงานสถาปนิกที่ก่อตั้งโดยสถาปนิกสองคน
Only Human Studio
Only Human Studio
WHAT
Only Human เชื่อว่าพื้นที่ที่ดีนั้นสามารถสร้างแรงกระเพื่อมที่จะยกระดับมนุษย์ทั้งในเชิงกายภาพ และเชิงอภิปรัชญา พื้นที่ในลักษณะนี้เกิดขึ้นจากการก่อร่างสร้างตัวของแนวคิดผ่านการสำรวจและทดลอง ในขณะเดียวกันก็ทำงานร่วมกันกับผู้ใช้เพื่อจะได้มีความเข้าใจในพฤติกรรมและความต้องการของพวกเขามากขึ้น
Sohelou St.Marc Catholic Chapel l Photo: Acki
Sohelou St.Marc Catholic Chapel (Photo: Acki)
WHEN
ตั้งแต่ 2018
WHERE
ในสวนเล็กๆ ของเราในกรุงเทพฯ ประเทศไทย
WHY
เราเรียกสตูดิโอเราว่า “Only Human” เพื่อจะเตือนตัวเราเองว่าเราเป็นเพียงส่วนเล็กๆเพียงใดในโลกใบนี้ เพื่อเตือนตัวเองว่ายังมีอีกหลายสิ่งหลายอย่างที่เรายังไม่รู้ และคาดเดาไม่ได้
Baan Monmakok Resort l Photo: Acki
Baan Monmakok Resort l Photo: Acki
How would you define creativity?
ความคิดสร้างสรรค์คือกระบวนการของการมองเห็นสิ่งที่มีอยู่ จากมุมมองอื่นๆที่แตกต่างไปและตีความมันออกมาผ่านประสบการณ์ของเราเอง ช่วยให้เรายังมีแรงผลักดันในการค้นหาความเป็นไปได้ต่างๆ
Describe your practice in three words?
ถ่อมตัว l เหมาะสม l การสำรวจมองหา
Where do you go? or what do you do when you get stuck on a project?
เราล้อมรอบตัวเองด้วยหนังสือเกี่ยวกับงานออกแบบ บางครั้งเราก็ขับรถเข้าไปในตรอกซอกซอยเล็กๆ เพื่อพาตัวเองเข้าไปเจอแรงบันดาลใจใหม่ๆผ่านการสำรวจตรวจตรางานสถาปัตยกกรรมทั้งเก่าและใหม่ ที่สร้างขึ้นท้ังโดยบุคคลที่เป็นสถาปนิกและไม่ใช่สถาปนิก องค์ประกอบเหล่านี้ที่อยู่นอกเหนือสโคปความคิดของเราที่จะถูกตีความใหม่และนำมาประยุกต์ใช้กับงานของเราได้
What project are you most proud of?
Marc Catholic Chapel บนถนน Sohelou คือหนึ่งในงานที่เราชอบมากที่สุด ตัวโครงการได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี และได้รับความรักมากมายจากทุกคนที่เกี่ยวข้อง นับตั้งแต่ลูกค้า ผู้ก่อสร้าง และชาวบ้านในชุมชน ทุกคนทุ่มเทกับงานนี้กันมาก
Sohelou St.Marc Catholic Chapel Photo: Acki
Sohelou St.Marc Catholic Chapel Photo: Acki
Sohelou St.Marc Catholic Chapel Photo: Acki
If you could invite any creative out for coffee, who would you choose and why?
เลือกไม่ได้เลย เพราะมีหลายคนเกินไป น่าจะจัดเป็นงานเลี้ยงชวนคนหลายๆ คนไปเลย!
